Graffiti 76% quadrinhos

A rua de lá

2012-01-31T11:02:00.000-02:00

Ali pela metade da década de 90 – século passado – existia, no bairro Carlos Prates, um estúdio de produção, fomento e troca de ideias sobre histórias em quadrinhos. Este local, que chamávamos Estúdio HQ, era mantido por nós, da Graffiti, e por mais um punhado de quadrinistas de Belo Horizonte.

Certo dia, em uma manhã escura e tempestuosa de sábado, apareceram no estúdio dois jovens cartunistas vindos de Lagoa Santa. Queriam mostrar o trabalho, conversar, participar da desorganizada efervescência que promovíamos por aqueles tempos. Um destes cartunistas era o Alves.

Alves nos mostrou sua pasta de desenhos. Não lembro de tudo o que tinha nela, mas me recordo com nitidez das tiras do Gronk, ainda inéditas, e que posteriormente seriam publicadas em jornais de BH, além de outras tiras com animais, que denotavam sua admiração pelo tema e uma certa influência – saudável – do Níquel Náusea do Fernando Gonsáles.

E recordo, sobretudo, daquilo que realmente me chamou a atenção, desde o princípio, nos cartuns e desenhos do Alves: o humor! O trabalho dele – que, como eu, como nós, era um iniciante – tinha algo difícil de obter, algo que não se ensina da noite para o dia. Era engraçado. Fazia rir! E aí eu olhava pros desenhos, e olhava pro Alves, ali, sentado, meio desconfiado, matuto, aguardando um parecer qualquer sobre suas artes, eu fazia isso e ria muito, ria por dentro e por fora, gargalhava mesmo. O humor puro, que é universal e atemporal, faz isso com o espírito. E eu, que nunca fui profeta, naquele momento desvendei o futuro do Alves. Em meio àquela profusão de gente que era o Estúdio HQ, havia pessoas com talento e pessoas sem talento, mas ninguém seria tão bom cartunista quanto o Alves. Há ofícios que são pura técnica. Dentre eles, não se enquadra o cartum. No cartum, há sim técnica, mas os 90% principais são feitos de algo que não se explica, que costumamos chamar de dom, ou de centelha, mas que na verdade pode se dizer que é uma mistura correta de timing, bom senso e humor. Como num bom coquetel, tudo na medida certíssima.

O tempo passou, a jovem promessa se tornou um premiado e conhecido autor. Várias histórias do Alves já foram publicadas na Graffiti, na Mad e em outras revistas. Seus cartuns, ilustrações e charges saíram em alguns dos principais periódicos do país. Sem contar os diversos e importantes prêmios - do Salão de Piracicaba ao de Volta Redonda, passando pelo do Rio de Janeiro, de Foz do Iguaçu e outros mais. Mas faltava em seu currículo algo como este A rua de lá – uma história em quadrinhos longa, onde o autor pudesse experimentar e expressar muitas outras

de suas virtudes, para além do humor – que, se há nesta história, há apenas no traço, cômico por natureza – , como a sua herança literária e as sensibilidade para com suas recordações.

Sim, porque A rua de lá é autobiográfico. Fala de uma época em que as coisas não eram para ponderar. Fala também de um lugar, uma cidadezinha, que é a cidade do Alves, Lagoa Santa, mas é também todas as cidades do interior do Brasil. Porque o Brasil tem a infância de todo mundo, esse período da vida que é da brincadeira, da descoberta, do monstro, do superheroi, dos bichos, da mãe, da amizade e da solidão. Essa época maravilhosa que nos molda e nos torna inevitavelmente adultos.
Tudo isso – e muito mais – é filtrado pelos olhos do Alves, da criança que foi o Alves, e que está aí, retratada de forma honesta e singela, nesta pequena obra que tenho o orgulho de apresentar e que, espero, você tenha o mesmo prazer que eu tive ao ler e apreciar.
Portanto, não me resta que desejar boa leitura!

Da introdução de Fabiano Barroso

As melhores hq da graffiti: Flexman Newgate

2012-01-17T12:41:00.002-02:00

Estreiamos hoje uma seleção das 'melhores histórias em quadrinhos da graffiti'. Distãncias, de Flexman Newgate, foi publicada na graffiti 12, edição dedicada a rua. A história é um exemplo da veia experimental da revista em sua busca de diálogo entre quadrinhos e outras linguagens...

Consciência vai em poucas pessoas

2012-01-04T09:28:00.001-02:00

O cavalo pindurado, o rumo da Lua e outras não-histórias de seu Thiago Ramos
de graffiti 8, 2001

Seu Thiago Ramos é um homem forte. Um daqueles tantos heróis do dia-a-dia que estão espalhados pelo Brasil afora, anônimos, e que guardam histórias (ou não-histórias) de uma sabedoria construída de vida e sofrimento. Como tantos outros, esse homem não busca as verdades nos livros, nas escolas, pois não sabe ler e nem escrever. Guarda, porém, uma verdade interior e uma grandeza ética com a mesma força com que segura a enxada para lavrar a terra.

O LUGAR
Eu vim de Maria da Cruz. Fica à beira do Rio São Francisco, pra cá de Januária. Januária fica pelo lado de lá e Maria da Cruz pelo lado de cá. É um municípi, tem otcho anos que foi municipado. Num nasci num foi mesmo lá não, foi pra cá um pouco, no municípi de Brasília de Minas. Fui pra lá minino, com sete, ôtcho anos e o que posso dizê é que nasci e fui criado lá. Lá que eu registrei, lá que ‘cabei de criá lá nesse lugá. Agora eu morava cá no exteriô, na roça e tinha a cidade lá. Depois que fiquei velho e num tava ‘guentando mais sustentá a jornada, fui ‘mbora lá pra cidade.

Criei essa família lá. Meu pai morreu e eu fiquei com a idade de ôtcho pra dez anos, lá eu criei essa família de mâe que foi meu pai que deixô, nóis era sete irmão. Quando eu já tava com vinte e trêis anos, que eu tinha ajudado mãe a criá os pequenos, aí eu fui, resolvi casá. Formei ôtra família, lá nesse mesmo lugar, eu casei e criei quinze filhos lá e esses quinze filhos, só morreu um. Os outros tudo lá, fiz o registro, tá tudo em casa, posso mostrá o lugar aonde eu moro.
Eu sinto muito que num pude estudá porque eu já nasci de família pobre. Meus pais, os meus avô num estudô, ninguem estudô. Nasci naquele tempo, em 33. Pensa pra você vê, uma pessoa que nasceu em 1933... foi lá, foi índio que nasceu dentro do mato, num tinha discussão não, eu ainda sô desse lugar, eu nasci lá. O Brasil foi descoberto que tinha índio, tinha habitante aquele Brasil, eu num sei se é verdade porque eu num estudei, num sei se é verdade. Mas eles fala que tinha era índio, ‘nton o Brasil num era inteiramente sem inteligência, tinha índio. Aí esses índio, donde é que veio esses índios? Já tinha habitante, já tinha gente. Já tinha brasileiro aqui, índio brasileiro. Pedro Cabral disse: Eu descobri o Brasil! Pode tê descoberto pra explorá, mas pra vivê? Que naquele tempo que num tinha descoberto talvez era até melhor... Que Deus andava nesse lugar olhando tudo, Deus dava todo conforto e nóis hoje com essa pobreza. Entendeu o meu dizê? Depois que foi muito descoberto, descobriu muita coisa pro povo vir, querendo avançá demais, ganhá demais. Pra você vê bem.
Nesse lugar que eu morava, que é aonde é esse municípi de Maria da Cruz, ia de barco pra Januária. E tinha o barco que era a vapor. (Conhece o vapor? Vapor.) Tinha um vapor que transportava as coisas da Bahia, lá de Son Salvador, esse mundo aí pra baixo que eu num conheço que também nunca fui, vinha transportando, vinha o vapor e ia ate Pirapora. O vapor vinha de lá e foi construindo Januária, foi construindo Maria da Cruz e aí Januária foi mais adiante, foi mais pra frente. Maria da Cruz ficô mais atrasada, o municípi era o de Januária. ´Ntón tudo cá era tudo Januária. Depos eles municipô Maria da Cruz, que é uma cidadezinha, municipô e foi separado de Januária. Januária pelo lado de lá do Rio São Francisco e Maria da Cruz pelo lado de cá. Antes de municipá, o lugar chamava Mangaí, é a divisa de outro municípi. Municípi de São Francisco com Januária. No lá municipá, ficô sendo Maria da Cruz e São Francisco. É um riozinho que corre lá e separa os municípi. Chama Mangaí. Lá deve tê uns quatro, cinco mil habitantes, é muito bem grande lá, cresceu bem.

A PONTE DO LUGAR
Maria da Cruz é do lado de cá do Rio e Januária é do lado de lá, que tem a ponte que ‘travessa. Tá com quatro anos, justamente. Antes tinha as lanchas que ‘travessava os carros, fazia era fila de carros. ‘Travessava de cá pra lá, pro outro lado de lá tinha estrada. Tornava do lado de lá, ficava parado e ‘travessava nas lanchas, lanchona assim, como um navio... fala balsa, né? ‘Nton saía num movimento muito bom, qué dizê, alí muita gente vivia daquilo. Vendia um biscoito, vendia um peixe frito, vendia uma coisa assim, por conta da balsa, era uma beleza. Cê ia lá pra Januária, cê vinha de Januária, a mesma coisa: parava lá e tornava aquela fila de carro, ia entrando, desse jeito. Com a ponte, cabô esses abrigos, vendeu o peixe frito, vendeu essas coisas. Muita família vivia daquilo ali, daquela beira de Rio ali. Agora, passô na ponte e vão ‘mbora pra Januária. Aquele dinheiro que a gente pegava ali cabô. Passa por fora.

A TERRA
Lá tem muito fazendêro. É fazenda pro povo tocá serviço, criá gado, prantá... Tem muito lugar que tem irrigação, pranta lavoura, pranta tudo. Lá eles planta feijão da seca, pranta pranta das água, pranta tomate, faz irrigação, que lá é perto do rio tanto que pode puxá. A água é muito rara. Lá tá fartano é os homens lembrá que precisa trabalhá. Os maior homem, que tem força, que pode tocá serviço, estão mexendo só com criação de gado. Num qué. Segurô a terra, terra boa, terra especial, tem água nesse Rio, no São Francisco e tem a água do Mangaí, que eles podia fazê um grande progresso no lugar. Eles num qué fazê, eles podia é fazê, era quem podia fazê para rendê mais... Eles fala, queixam que é porque diz que vende barato. Que o governo qué que faz... Eles querem dizê assim que o governo qué que eles gasta e tudo, paga imposto e tal num sei quê, num sei quê... Vende mucho baratinho que num dá pra eles tirá. Eles querem dizê que num compensa pagá um impregado.
Para você vê: um funcionário mexendo com a lavoura, mucha lavoura, mexê com um grande serviço de lavoura, gasta muito serviço, mucha gente, né? Para, no final da safra, eles tira é muito poquinho, num dá para eles pagá os imposto e tudo e sobrá para eles, então eles num qué, né. Eles cria é vaca, cria é boi, cria este trêin... cria o bizerrinho curió, soltó lá, dá pouco trabalho... Eles qué é isso. Aprica a injeção nele. Aprica vacina e tudo. Paga um vaqueiro um salário. Paga um tratorista pra limpá as manga, fazê tudo. Quando dá no fim do ano, quanto que ele num tem lá no bolso? Eles qué é isso.
E num tá assuntando que isso está fazendo numa maneira que ... tá morrendo... num morre gente de fome, mas tá rôbando gente, tá matando gente pra robá. Eles num tá assuntando. Num tá lembrando que está fazendo essa ruindade. Mas é isso. Por quê? Quem pode tocá o serviço e mexê, tudo bem. Quem num pode? De quê que ele vai vivê? Ele tá com fome, ele num tá aguentando... tá morrendo de fome, está vendo a criança com fome, qual é o destino dele? Que num tem onde trabalhá. Eles segura a terra, que está com ela segura, o capital deles está seguro, então que é que faz? Eu num posso trabalhá, eu num tenho capital para eu podê enfrentá a roça, eles seguraram a terra lá e num me dá. O que vai fazê com essa criançada toda? Sabe que uma coisa que nóis num dá jeito é nesses fazendeiros.

A FAMÍLIA
Agora você vê, um pai que nem eu, criei meus irmãos, depois que estava criado, eu casei, a mulhé adquiriu quinze filhos. Nóis vive hoje, nóis está com quarenta e cinco anos de casado, tudo criado esses filhos, o caçulo, o filho único, está com 16 anos, está lá criado. Também comi o pão que o diabo amassô. Trabalhei dia e noite, dia e noite, domingo o dia todo... Para mim nunca teve dia Santo, nunca teve folga. Vim folgá depois que aposentei que eu falei agora num ‘guento mais, num ‘guento mais... tô obrigado a pará.
Era assim: no mês de maio, começava a pôr arroz, a roçá, roçá a roça, adubá... Naquele tempo num tinha negocio de tirá carvão não, era roçá, derrubá o mato, picá e por fogo. Virava um roçadão aí. Aí quando dava o primeiro de outubro, planta primeiro algodão, passava a mamona, as carreira de mamona... porque naquele tempo que nóis mexia, vendia a mamona, que dizia eles que a mamona era pra fazê azeite pra lubrificá os tanques de guerra. Mamona dá muito oleo.
Mais eu já sofri muito, num estudei, num sei lê, num sei escrevê, num sei nada. O negocio é trabalhá. Trabalhá. Mais eu já enfrentei dureza, assim no machado, rachá a madeira... Todo tempo todo. Pensá assim: a pessoa trabalhá tanto, ele num tem nem apetite nem de comê mais, ele num tem força, num tem vontade de comê, acabô demais, esgotô a força, esgotô os nervo, o destino dele arrasô que ele ficasse sem ‘guentá, tremendo assim... Muchas vezes eu ficava assim, tremendo... Tomava uma água de açúcar pra mim guentá trabalhá. Pra num vê meus filhos sofrê fome. Já fiz. Isso já aconteceu muitas vezes. Trabalhá um dia todinho apegando com Deus, ir lá na água, bebia um copo de água e trabalhava limpando roça, pra num vê os filhos sofrê. Isso eu já fiz mutchas e mutchas vezes. O dia amanheceu, o sol estava lá às sete horas, ‘nton tem que trabalhá.

A IGREJA
Tinha sempre a igreja, aonde tinha missa, em tal lugar nóis ia assim, nas casas, nas fazendas. Aí os padres ia lá, dizia uma missa pra mostrá aos meninos, mostrá às pessoas o que era um padre, nóis ia lá, assistia à missa. Era uma festa, mandava batizá um menino, tem um bucado de menino que batizô pra tirá o registro deles, o batistério deles. Tinha no São Francisco e tinha outro de Januária, eu tirei eles em Januária. O padre de Januária, dentro do municípi de Januária, ia dizê uma missa. E outro padre de São Fancisco, dentro do município de São Fancisco... Ia assim, chegava os padres, um dividia prum lado, um dividia pro outro, um padre vinha de cá e outro vinha de cá. Agora hoje não, agora municipô Maria da Cruz, já tem um padre, já mora lá o padre...

AS FESTAS
Tinha um sanfoneiro, tinha um violeiro, tinha mais era violeiro, tocador de violão, tocador de viola. Cantá ô, batia num pandeiro, batia cantando... mas era uma beleza. Era uma coisa mutcho animada, todo mundo gostava, todo mundo tomava um gole, abraçava todo mundo, num tinha briga... Num tinha esse trein que diz que deixa o cara doido, esse tal de maconha, como é que chama? Esse trein num tinha, era um cigarrinho mesmo, esse Liberty, um Astória, Continental... um cigarinho diferente pra gente tomá alí, mais era só isso. Tinha festa nas casas das famílias. Por exemplo: eu sô um pai de famila e queria fazê uma brincadeira, tinha rapaz, tinha moça, vamos fazê uma brincadeira aqui. Nóis chamava fulano, cicrano, tocador de sanfona, ele vinha... Tinha vez que nóis associava, eu pagava uma parte, outro pagava outra, cada um pagava ele a noite pra tocá. Quando um fazendeiro chamava um padre pra rezá uma missa, depois que terminava tudo, que o padre ia embora, eles mesmo fazia festa. Pagava um sanfoneiro e fazia uma festa até o dia nascê, praquele mutirão de gente, aquele povo aí. Mutcho bom. A gente gostava, a gente num tinha outro divertimento.

O GOVERNO
É porque o lugar que nóis morava, o go-verno num sabia daquele lugar. Nóis morava num lugar alongado... um lugar que num tinha estrada. Mas cada um que olha o lugar, arranca pra eles. Chega lá eles come a metade deixa a pobreza aí mais pior... É isso. A razão que o lugar está mais ruim é isso. Que consciência vai em poucas pessoas. Consciência. Consciência tem poucas pessoa.
Eu nunca roubei uma bala doce para dá para um filho meu. Toda essa idade, estô com 67 anos, eu nunca... Se eu dizê a você que eu já roubei um palito de fósforo de uma pessoa para acendê um cigarro, eu estô levantando falso ideal. Nunca fiz isso. Eu já passei fome e precisando das coisas pra num vê meus filhos passá precisando e nem robá. Nunca, nunca, nunca chegô uma noticia assim que: Ah, seu filho apanhô lá em casa...! Não. Pede por esmola. Se num tivé o que comê, a minha opinião é essa, se num tivé, num achô comida, pede por esmola. Me dá uma esmola, eu tô precisando mesmo. Eu sô um Trabalhador Maior mais eu num tenho, eu num tenho nada, estô com fome... me dá?

A TERRA ANTES
Aquelas fazenda naquele tempo que era muito grande, o povo lá: Pode ir lá olhá, pode ir lá trabalhá! Então dava pra gente morada e deixava a gente trabalhando. Tinha fazenda que tinha quarenta a oitenta agregado. Morador. O dono morava lá, as vezes tinha casa na cidade, tinha casa em Belo Horizonte, outros acolá, mas tem a fazenda lá. Tem um encarregado lá que hoje eles chama encarregado, naquele tempo falava é... catapaz, capataz, que é o que resolvia lá pra ele, tocava tudo. A gente é que queria trabalhá, então ninguêm pensava que aquilo ia sê assim. Achô o lugar, morada, está trabahando... Chegava numa fazenda, o dono falava: Olha, a terra está aí, o mato tá aí, cês pode por à vontade e trabalhá! Então quem que ia sabê que este trein amanhã ou depois a gente ia ficá sem terra. Queria trabalhá, todo ano, a roça está aí, põe um põe outro, sempre trabalhando, criando a familha, então ninguém pensava. Quando veio pensá, eles já estava seguro na gente. Eles já estava com a gente seguro. O dono da terra lá, a terra tem que pagá de três um. De três um. De três balai de milho jacá, (você conhece o milho jacá?) dá um pra fazenda. De três caroço de mamona, um é da fazenda. De três capucho de algodão, um é da fazenda. De três espiga de milho, uma é da fazenda. De tudo, de tudo que você conhece tem que dá.

A HISTÓRIA DO CAVALO
O patrão falô comigo: De agora em diante, você vai tê que arranjá um lugar para você criá este cavalo. Ou cê vai criá este cavalo lá na estrada, na Rural-Minas! Lá onde num tinha pasto nenhum, aonde é asfaltado. Que é que eu tinha que fazê? Por isso que eu fui mbora de lá. (Eu num tive questão nenhuma com ele. Eu falei: Olha, tô com quarenta anos que eu moro aqui. Quarenta. Hoje me impus essa condição, eu vô embora. Vô embora lá para a cidade. E eu vô!) Lá num tinha cidade, lá era morada na fazenda. Quando dava o final de semana, eu tinha que tê o cavalo, eu tinha que ir longe, vinte e tantos quilômetros nas vendas, nos armazem, comprá a dispesa pra eu levá pra casa pra tocá o serviço. Tinha que sê no cavalo, tinha que apanhá no cavalo. Tinha vez que vinha de pé puxando o cavalo. Daí esse dono chegô e falô isso comigo. Era um colonião que ficava nesse mundo, eles botava gado, engordava boi, vivia direto assim.. e eu num podia criá o cavalo. Nesse lugar, morava quarenta e tantos agregados, ‘nton eles queria retirá todo mundo para deixá a fazenda e criá boi...

E O HOMEM NÃO FOI À LUA
Eu ouvia falá que tinha esse homem que ia na Lua, que estava indo à Lua, mais eu detesto, toda vida, eu num acredito. Até hoje, num posso acreditá. Sabe o que é que penso? Que esse fogo pode tê rompido naquele rumo e, às vezes, caiu num outro país, que eles ainda num sabia. Chegô num outro lugar. Mas que vai totalmente na Lua, eu num acredido. Até sobre marcá o rumo da Lua e vai no rumo do sol, eu num duvido, que da hora que sai do chão, aí cê vai seguindo um rumo. Cê num larga o rumo certo se tivé parado aqui no chão. Entendeu? Eu estô parado aqui, eu estô vendo aquela caixa ali, eu marco o rumo dessa caixa, mais se eu estô quieto aqui e a Terra está andando... Que nem lá o Sol, vamos por que ela seja o Sol. Se ele está lá no lugar dele e eu estô aqui na Terra parado, a Terra andando, eu é que estô andando. Mas na hora que eu sair do lugar, se eu estô olhando o Sol, justamente, a Terra está andando sozinha e eu estô indo... A Terra num está andando comigo, eu posso marcá, ir lá, mas o Sol vai sair. Com a Lua a mesma coisa. Se o foguete sair daqui no rumo certo, quando chegá lá, a Lua já andô. Assim como a gente num pode enxergá o Sol, que é quente demais, a Lua também deve sê fria demais, ninguém aguenta, congela. Por isso que eu achei que num dá conta de entrá lá. Às vezes pode tê sido, mais eu protesto, pra mim num foi não.
E outra coisa também, porque a Lua ou o Sol, é uma coisa de Deus, que num ficô pra gente descobrir aquele segredo. Às vezes a gente acha que está descobrindo muitcha coisa e num é pra gente sabê. Entendeu o meu dizê? Cê num pode descobrir o quê que é aquele segredo, que é um segredo de Deus.

EPÍLOGO
Muita gente conta muitas histórias, mas eu num aprendi a contá muitas histórias. Eu num acredito em contá histórias você sabe porque que é? Porque eu toda vida tive uma opinião esquisita, que eu detesto mintira. Que eu sô um homem que eu detesto mintira. Se eu te falá: isso é assim, assim e assim, você pode escrevê que eu te dô a certeza. História, é mentira.

O PONTO DE TANGÊNCIA

2011-12-23T09:45:00.000-02:00

Entrevista com Miguelanxo Pradoem graffiti 6, de 1999

Miguelanxo Prado surgiu com aquela explosão revigorante que o quadrinho adulto conheceu nos anos 80. Autor camaleão, que passa com desenvoltura do sarcasmo distorcido de obras como ‘Mundo Cão’ às atmosferas melancólicas e palpitantes de ‘Tangências’, o artista galego parece ter encontrado, com seu estilo eclético e refinado, um meio para expressar em textos e imagens a necessidade insustentável do ser humano de comunicar.

Como surgiu o teu interesse pelos quadrinhos?
Bom, foi tarde. Quando eu era criança não era o típico menino leitor de quadrinhos, lia mas como qualquer outra criança, não tinha um interesse especial. Foi quando eu já estava na universidade estudando arquitetura que eu os descobri. Até então o que eu tinha feito era pintar e escrever como duas coisas que não tinham relação nenhuma entre elas. Gostava de escrever mas não participava de revistas de criação e de literatura. Pintava, já tinha feito exposições e ao mesmo tempo que estudava arquitetura tinha começado uma carreira como pintor, já tinha uma relação estável com galerias de arte. Então foi na escola de arquitetura que um companheiro chegou um dia com um monte de revistas...
Tem que entender, na Espanha durante a ditadura não chegavam os quadrinhos europeus. Não conhecíamos nada do que se estava fazendo na França, na Bélgica, na Itália... De repente, quando Franco morreu, se fez toda a transição democrática e umas duas revistas começaram a editar todo aquele material. Pode imaginar tudo o que foi produzido durante os quarenta anos de ditadura... o melhor do Moebius, do Bilal, do Toppi, do Pratt... chegar tudo de uma vez! Estas revistas eram jóias. Cada uma delas... Uma coisa incrível! Eu não conhecia.
Então este companheiro chegou um dia e disse: “não entendo, se você gosta de pintar e de escrever como é que não gosta dos quadrinhos?” “Mah, os quadrinhos...” “Não, não, leva as revistas e depois a gente fala”.
Efetivamente levei as revistas e fiquei deslumbrado. Não tanto por tudo aquilo que estava aí, que era já muito importante, mas por descobrir esta possibilidade de misturar as duas linguagens que eu mais gostava, a pintura e a literatura.
Foi muito rápido. Comecei que tinha, penso, uns vinte anos. Então fiz um pouco um plano de trabalho porque não sabia nada desta linguagem. Durante uns anos estive um pouco apreendendo e lendo todas as revistas e os autores que podia e vendo como funcionava. Depois de um ano fiz três histórias, em preto e branco, claro. Uma delas foi publicada num fanzine que fizemos na própria escola com dois amigos. As outras duas coloquei em uma pasta e levei para Barcelona, que é um pouco como São Paulo, aqui. Cheguei lá e o primeiro editor gostou e comprou as histórias. Uma foi publicada e a outra não. Esta foi a única história que fiz na minha vida que não foi publicada. A única que fica inédita e que agora já decidi não publicar mais porque se isto não aconteceu na época deve ser por algum motivo... Seria como uma violação publicá-la agora. Então vou deixar.
Assim foi, bem devagar, uma história, duas... Depois de um ano o editor sugeriu de fazer uma série longa e foi assim que comecei.

Na tua infância alguém em especial te incentivou?
Sim. Bom... é difícil de explicar. Em um certo senso sou autodidata. Não estudei numa escola de belas artes e os estudos de arquitetura não podem ser comparáveis pois são mais técnicos. Peró soi autodidacta de um jeito muito especial, porque meu pai foi um homem que amou sempre muito a arte. Não era comum naquela Espanha em que a classe média, que era a classe da minha família, tinha um acesso à cultura muito limitado. A cultura tinha um nível mui curto. Não era normal ir ver exposições de pintura.
Meu pai tinha uma grande biblioteca com muitos livros de arte. Gostou sempre de pintar, pintava nas tardes de domingo. Eu já desde pequeno tinha um afeto ao cheiro da trementina, ao andar com as pinturas... Tem também uma pequena coisa pessoal: no mesmo andar onde morava a minha família, no apartamento ao lado, vivia uma moça que era enferma de coração e não podia trabalhar. Eu ficava muito com ela que também gostava de desenhar... Passei toda minha infância rodeado de tudo isto e sentindo admiração pela arte. Sábado à tarde ia com o meu pai a visitar todas as galerias que tinha na cidade, a ver exposições, mesmo se não eram muito boas. A Espanha naquele momento era muito fechada e tinha muitas exposições de arte realista, acadêmica, mas assim eu me acostumei a uma relação direta. Falava de arte com meu pai que me perguntava: “gosta do cara? o que acha melhor?..” Esta formação foi muito importante.

O teu desenho varia muito de um álbum para o outro, passa da hachura densa de histórias mais velhas como ‘Stratos’ ao traço nitido e às luzes coloridas de histórias mais recentes. Esta ‘mutação’ de traço é atípica no mercado de quadrinhos...
De fato, o único problema que tive com os editores quando comecei a publicar foi que cada novo álbum tinha uma estética diferente. Os editores não gostam disto, querem um estilo identificável para prender o público. Além disto eu não produzia séries longas com um personagem fixo...
Na verdade antes de ‘Stratos’ já tinha realizado ‘A enciclopédia Delfica’, que ainda não foi publicado no Brasil e que é uma ficção científica mais limpa, realística e com uma estética mais “bonita”. Daí passei ao traço deformado de Stratos, que tem um desenho mais denso e mais preto. Depois fiz ‘Mundo Cão’, que foi já em cores e então troquei de editor, na Espanha, porque chegou uma hora que não tínhamos uma boa relação. Daí, tanto os editores espanhóis como os de fora começaram a aceitar que este era o meu jeito de fazer. Então consegui algo que para mim foi muito importante, conseguir chegar ao público sem um personagem e um estilo concreto e determinado, mas como um homem. Foi conseguindo um público que gostava de ver que o Prado tinha lançado um livro novo. Não importava que fosse diferente do anterior: “ah, tudo bem, é o Prado...” Podia gostar ou não gostar mas aceitava. Isto me permitiu seguir mudando os estilos e cambiando, coisas que eu realmente preciso.

As formas refinadas dos corpos e as cores em trabalhos como ‘Tangências’ lembram um pouco as obras de Klimt e Schiele...
Adoro Schiele! Conhecia o trabalho de Klimt e o que eu gosto daquela vanguarda austríaca era esta idéia mais estética, mais bonita que é o Klimt. Foi depois de ‘Mundo Cão’, em que já deformava as figuras, que descobri Egon Schiele, que dez anos atrás não era muito conhecido na Espanha. Então conheci o trabalho de Schiele que pra mim era o cara que tinha todas as soberbas... e fui buscar todo o material dele. O que tento deixar para cada livro, para cada história que é diferente, é o estilo gráfico que eu considero mais adequado, e achei que neste caso era o que mais se adaptava a ‘Tangências’, uma coletânea de contos que trata do encontro entre dois casais. Gosto muito do Schiele, muito mesmo.

Você foi influênciado também pelo trabalho de algum autor de quadrinhos?
De quadrinho é difícil, pois quando cheguei ao quadrinho já tinha uma formação gráfica muito grande, já tinha pintado muito passando por todos os ‘ismos’ possíveis: do hiperrealismo mais tolo, mais loco, até o abstrato mais radical. As influências que eu tive no quadrinho não foram tanto a nível de desenho, quanto para compreender o que podia fazer com aquela linguagem. Foi muito importante o Moebius, um cara que me parece desenhar com os anjos...
Sempre digo que entre os desenhistas - e uma coisa não tem mais ou menos mérito que a outra - saem os que depois de muita luta, de um trabalho forte, quase titânico de sofrimento com o desenho chegam a fazer coisas incríveis e os caras que não têm que trabalhar, têm quase um dom divino... Isso já se vê quando o cara pega o lápis e como este se move no papel... ele já vê o desenho, não precisa de esboço, está aí, ele pode mover a figura, desenhar tanto um cavalo como uma nave espacial. Este desenhador, porém, enfrenta um perigo muito grande, se ele não se controla pode perder a capacidade de comunicar e ficar somente em coisas bonitas, estéticas.
Eu admiro o Moebius porque vi que tinha esta facilidade, este dom, mas que sabia utilizá-lo, sabia conter, renunciar. Às vezes pode fazer um desenho muito mais bonito, mas ele não quer, o deixa assim, porque é assim que comunica melhor. Gostei muito do Moebius e gostei muito do Pratt, aprendi muito de el e do Sergio Toppi, cujo trabalho é menos convencional como quadrinho, mais ilustração, mas que chega a ser narrativo e a construir uma rara ação, utilizando o quadrinho de um jeito completamente pessoal.
Estas foram todas referências para mim, não pelo que diz respeito ao estilo gráfico mas por aprender como funciona um quadrinho, como se pode usar esta linguagem.
Na literatura também tenho muitas referências. Adoro o que se chamou o “realismo mágico”, especialmente o latino-americano: Borges, Cortazar, Bioy Casares, Garcia Marquez... adoro toda esta literatura. Por outro lado o que se chamou o grupo de Bradsbury: a Virginia Wolf, Marcel Proust, gente do princípio de século que tem uma narração muito demorada, introspectiva que talvez é quase o oposto do realismo mágico mas que eu sempre adorei também, por este contar pausado, devagar, que às vezes dá a sensação de que nada acontece e que é apenas um passo do tempo.

Parece-me que por alguns autores o desenho é um meio para dar forma ao mundo inconsciente. No teu processo de criação as imagens surgem como emoções ou são mais um reflexo do olhar?
É muito dificil, não sei como colocar em palavras. Muitas vezes fico trabalhando, se bobear à noite toda, pintando uma página o outra... aí deixo e vou deitar. Na manhã seguinte vejo o trabalho como uma coisa alheia, como se não fosse minha... é difícil de explicar, eu sei que é minha mas... é como se o mérito não fosse meu. É como se alguém tivesse me dado um presente, como se tivesse chegado uma criança, um tio ou uma mocinha: “isto é para você” e o presente é um desenho...
E o pior é que eu gosto do meu próprio trabalho. Vejo e digo “ah, é legal!”. Isto é terrível, sério! Nem sempre acontece, claro, muitas vezes vejo e não gosto, rompo e refaço, mas realmente a sensação que tenho é que sou quase como um tradutor.

Em entrevista à Graffiti, José Munhoz colocou o desenhista como “um olho que pensa”...
Certamente, eu tenho consciência do que quero contar, é o que penso do mundo, a minha relação com as pessoas... Isto é meu. Quando escrevo sinto que é realmente trabalho. Escrevo, volto a escrever, apago... Mas quando começo a desenhar e a pintar não, é uma coisa muito mais intuitiva e chega um momento em que é como se uma porta se abrisse e já não penso, as coisas fluem seguidas. Suponho que seja assim, mas descofio também das interpretações muito mágicas, tenho medo de perder-me num mundo que não controlo. No fundo temos toda uma série de formas aprendidas, o que vemos, que escutamos e que sentimos. Então é um pouco como quando falamos: se alguém deixa de utilizar uma língua durante muito tempo perde a capacidade de falá-la rapidamente. Tem uma idéia, sabe o que quer dizer, mas anda buscando porque não acha a palavra justa... No entanto depois que chego a expressar dois conceitos parece mais fácil e tudo volta a se ligar. Acho que é algo assim quando trabalho, porém eu não tenho consciência de como tudo isso funciona.
Também não gosto de saber como faço, penso que quando uma pessoa começa a conhecer as mecânicas de como realiza as coisas corre o perigo de arrematá-las.

"Nunca falei não, eu falo agora, agora eu falo"

2011-12-20T19:01:00.000-02:00

da graffiti 6, de 1999

A noite começou quando o Pablo chegou na casa do Rafael, depois do trabalho. Algumas conversas animadas e a expectativa da entrevista no dia seguinte, uma fumaça. Repassaram algumas questões que deveriam ser colocadas. As passagens compradas, ainda restava algum tempo até a partida. Foram tomar uma cerveja no Antoniu´s, pra fazer hora e embalar o sono no caminho. Eram umas nove horas quando o Kaká, historiador e contador de casos exagerados, chegou e se juntou a eles no balcão espremido. A animação de ir ao Rio de Janeiro e encontrar o Grande Bruxo foi contagiante. Os dois convenceram o Kaká de desistir o fim de semana por aqui e ir pro Rio também. Ele deu um telefonema e descolou um lugar pra ficar. A cerveijinha acabou de convencer.

Venderam as passagens e só então foram arrumar as mochilas. Ainda encontraram dois amigos e passaram na casa da Prima. Era meia-noite e os três, dentro do velho Chevette, partiram para o Rio. Às seis da manhã eles chegaram em Copacabana e a noite acabou. No dia seguinte, após uma outra conversa, também animada, na casa do amigo Luís Carlos, partiram novamente com destino a Jabour, bairro do Bangu, zona norte do Rio, onde mora, recatado, Hermeto Pascoal. Erraram o caminho e gastaram uma hora e meia até chegar à casa, mas acharam. Um pouco tímidos, bateram à porta. Diante dos três mineiros, surgia a figura única de Hermeto Pascoal, com seus cabelos alvos e sua aura de duende. Os olhos apertados e o sorriso largo no rosto cativaram todos. Daí pra frente foi só alegria. Hermeto diz tudo e a conversa (entrevista jamais) foi franca, direta e interessante. A lucidez deste nordestino, músico universal, impressiona. Os três quase não abriram a boca, comovidos com as palavras, os gestos, a generosidade e a sinceridade de Hermeto. Os trechos da conversa estão aí pra quem se interessar, do jeito que ele falou, com a lógica de Músico porque “pra tudo tem uma lógica”.

Lá em Lagoa da Canoa eles me chamam de Sinhô, Sinhô do Pascoal e da Divina, que são meus pais. Da minha geração, ninguém consegue me chamar Hermeto. “Ô Hermeto, me desculpe, mas é Sinhô mesmo, só sei lhe chamar de Sinhô”. Nasci em Lagoa da Canoa. Eu nasci num bairro, que hoje é bairro, fizeram mais uma casa, então é bairro. Chama Olho d’Água da Canoa, mas como me criei em Lagoa da Canoa, e até a documentação toda é de Lagoa da Canoa, então eu sou de Lagoa da Canoa. Lá tem uma lagoa muito grande. Inclusive, como o lugar era pequeno, a lagoa era maior que o lugar a bem dizer de tão pequenininho que era o lugar, é pequeno mesmo. Lá era um povoado. Fica no Estado de Alagoas, perto de Arapiraca. É por isso que tem o nome de Lagoa da Canoa em vez de chamar Canoa da Lagoa, chamava Lagoa da Canoa por causa da lagoa. Agora não, agora é cidade. Eu fui para lá há uns cinco anos ou mais, fui para a emancipação. Eles fizeram uma festa, eu reconhecia todas as pessoas do meu tempo, até o homem que vendia queijo. Vi todo mundo e eles ficaram admirados, e todo mundo me chamando de Sinhô. Hermeto não existe. Quando eles me chamavam de Sinhô, eu olhava a fisionomia das pessoas e reconhecia todo mundo. Fiz um show lá no meio da rua, na rua da feira, onde eu tocava. Meus primos lá tinham um caminhão, abriram a carroceria, nós fizemos como se fosse um palco e fizemos um som lá. Tenho muita gente lá, primos, pai e mãe não, pai e mãe estão no céu, família, sim, primos. Comecei a fazer música justamente em Lagoa da Canoa.
Eu sempre digo que a minha idade de músico é a minha idade cronológica também. A minha música começou no meu cordão umbilical. Foi quando eu nasci, o meu primeiro som foi esse, considero esse. Quando eu fiz 60 anos, fizeram uma festinha para mim e queriam saber quantos anos de música eu tinha. Eu falei: "60 anos". Na época eu ia fazer 60 anos, hoje tenho 63, que são 63 anos de música. Não abro mão do dia que eu nasci, não abro mão de ser o primeiro dia de música. Não de teoria, que muita gente fala que teoria é música. Teoria não, música é música e teoria é teoria. A teoria é uma coisa e música é outra coisa. A teoria musical eu vim aprender depois de meus 35 anos de idade, aprendendo com a vida, sem escola sem nada. Nunca estudei com nenhum professor. Infelizmente, porque isto me tomou muito tempo, aprendo as coisas com deduções, porque Deus fez o mundo bem feito, tem uma lógica para tudo. Não tem esse papo de "isso não tem lógica". Quando não tem lógica é porque não existe. Outros confundem lógica com padrão. Tá errado! Padronizar as coisas não tem nada a ver com lógica.
Eu comecei assim a minha carreira de música: Eu comecei a tocar no mato tudo que tinha de coisa porque na minha terra não tinha luz elétrica. Então a gente inventava. Eu inventava muito. Foi bom que desenvolvi esse lado, você vê essas coisa que eu faço hoje em dia com percussão, toco com tudo, eu já tocava quando era criança. Brincadeira de criança que a gente chama. Então, o quê que aconteceu? Eu ia pro mato, meu pai me levava pra roça. Eu ficava debaixo das árvores, por causa que eu sou albino e me queimo muito no sol. Aí, botava o carro de boi na árvore, ficava em cima do carro de boi e ele ia buscar ração para os bois. E ele dizia: "Não saia daí de cima". Por causa do sol. Aí eu corria quando ele saia e arrancava um canudo de mamona, aquelas de mamoeiro. Pegava a mamona fazia flautinha, fazia uns negócio, pra tocar, brincar. Coisa de criança. Mas acontece que eu já tinha mesmo musicalidade. Tanto, que os Passarinhos, eles vinham, onde eu tava tocando, eles vinham. Eu sabia chamar os Passarinhos com o som. Aí, passei a tocar flautinha no mesmo lugar. Então quando, era naquela Árvore que meu pai sempre ficava lá, eu chegava debaixo da Árvore que eu tocava, dava uma nota na flautinha. Meu pai chegava e dizia: "Meu filho, quanto passarinho". "Pois é, a Música", eu dizia. Isso com sete, oito anos de idade, pequinininho, né? Aí foi que eu comecei a tocar mesmo. Meus instrumentos do mato.
Lá no Norte, tem um ditado que diz "eu me entendi de gente". Entendi de gente é quando a gente tá grande já, sabendo. Você começa a analisar suas coisas de criança. Foi quando eu comecei a ver esse lado todo, o lado dos animais, que eu conversava com os animais, naturalmente. Eles entendiam tudo, a gente se entendia. Eles me entendiam porque eu via a ação deles, depois que a gente conversava. Eu ia no meu Cavalo, (eu tinha meu Cavalo pra eu andar porque como eu não enxergava bem, meu pai me dava um que ele sabia que o Cavalo não ia vê uma Égua, não ia sair atrás da Égua, correndo, pra não desembestar. Só que meu pai não sabia que eu gostava desses Cavalo Doido. Ele não queria, mas eu pegava escondido. Depois de grande foi que eu vi que ele tinha cuidado certo comigo) e eu conversava com ele. Eu batia assim nele. Ele andando, eu batendo nele assim e conversando com ele: "É, já tá pertinho, né? Tamo chegando". Dizia pra ele tudo direitinho, o Cavalo fazia com a orelha. Eu sabia os sinais. Por exemplo: Quando o Cavalo via uma visage. O quê que é uma visage? É uma visão, uma coisa espiritual, uma energia. Que o animal é muito sensível. A gente põe eles no lugar errado, acha que o animal não tem espírito. É conversa fiada. O espírito deles é tão elevado quanto o nosso. As religiões não admitem isso. São Burros! não aprenderam com a vida. (Não é domar não. Não é como eles fazem no circo, isso aí tinha que ser proibido. O Elefante andando num cabo de coisa, mostra que é inteligente, claro. Tem muita gente dizendo por aí que é inteligente, que é racional, e que não vai se equilibrar num cabo de coisa. Mas o coitado, o que ele apanhou para fazer aquilo ali. Não precisava). Os Sapos... Os Sapos são gênios! São gênios, escondidos, excluídos por nós. Os sapos já dão a aula do que é orquestração natural. Eles são gênios, os Sapos, os Pássaros. Deus botou os animais como o espelho verdadeiro da vida. (Nós exageramos mais do que os animais, estamos mais nus hoje em dia do que os animais, na televisão em cima dois tapetes, então você vê que está... Não sei não nós estamos tomando o lugar deles. Por isso que não precisava trazer os animais pra cá, pro centro da cidade). Isso pra responder a pergunta do instrumento E O PORCO PAROU DE COMER
O Porco. Eu estou misturando tudo pra você ver. O Porco é tido como rude, talvez o animal mais rude que tem. Mas é aquele negócio, você tem que ver onde está a coisa. Se nós somos mais inteligentes, então temos a obrigação de entender mais do que eles a gente. Aí que vem a história. Quando criança, eu já sentia isso ao tal ponto de saber o quê que o Porco gostava mais. Então pegava, às vezes, um instrumento grande, porque tem aqueles Porcos grandes. Barranco, que a gente chamava. Não, ele não queria não. Ele queria justamente um instrumento médio. Eu pegava um talo de abóbora. (Você pega corta, você arranca um talo, tira as folhinhas todas e não deixa furar não, porque você vai ter de rachar no meinho com uma faquinha, com cuidado, aquele talo de abóbora , racha ele assim e sopra como se fosse aquelas gaitas escocesas, empurra no céu da boca, que fica aquele som assim, de céu da boca, como gaita escocesa). O Porco, você toca aquilo ali ele pára, ele não vem atrás, porque realmente ele é muito nervoso. (O estresse acho que tá mais no Porco. É por isso que quem come muita carne de Porco, passa um puta estresse. O Porco é um bicho que já nasceu assim, estressado). Então, eu já vi essa coisa tudo quando eu era criança. Quando eu tocava, eu queria ver: "Todos gostam de som, porque esse Porco desgraçado não gosta?". Eu deixava primeiro meus tios saírem, porque eles não queriam, achavam que eu ia mexer com os bichos. Quando eles saiam: OHHH!!!!. Os-Bichos-Paravam-de-Comer! Ele fazia assim: (botava aqueles focinhos cheio de .. a gente dava muito, pra eles, resto de comida, feijão com farinha. Então eles botavam aqueles focinho assim, cheio de feijão com farinha) "Que coisa é essa? Quê isso que cê tá fazendo aí?" Você sentia a felicidade dele. O Porco parar de comer? Ele dava com o rabinho pro lado assim. Você empurra ele, é a única hora que ele não corre. Você passa perto dele e ele não sai, ele se contorce assim e não larga a comida. Com o instrumento, que tem um som parecido com saxofone, puríssimo, ele parava. Hoje em dia, eu posso fazer com sax soprano, pode pegar um sax soprano e ir lá pro Porco e o Porco vai delirar com você. Daí fui que eu fui vendo os instrumentos. No mato era eu, era eu com os Passarinhos. Até hoje eu vou pra qualquer lugar e chamo Passarinho. Isso porque eu fui criado assim, sem luz, sem nada. Na feira escutava alguma coisa que chegava na época, do Luiz Gonzaga. Chegava naqueles microfones lá que tinha... você pagava um cruzado pra rodar uma vez, pra escutar. Nunca paguei porque os outros ficavam escutando e eu ficava perto, do lado.Bom, daí foi que veio a idéia do meu pai. Meu pai tocava, era músico também, tocava oito baixos. Minha família toda tocava, tocava oito baixos. Meu pai ia trabalhar, deixava o harmônico dele debaixo da cama. Meu pai era agricultor, ele não gostava de ver o sol nascer em casa. Ficava o dia todo, só voltava às seis da tarde. Então pegava na sanfoninha dele. Não era profissional nem nada. Bom, um belo dia, a mamãe escuta, entre dez e meia e onze horas, (lá o relógio de lá, na época, era na pedra, batia na pedra pra poder você saber a hora. Nem todo mundo tinha um relógio. Quem tinha um relógio, ave Maria, era o rei. Não é que não tinha dinheiro. Tinha dinheiro, mas não tinha relógio. Comprar onde? Geladeira? Não tinha luz). Aí, minha mãe começou a escutar aquele som e tal, foi correndo, mas: "Ué? O Pascoal já chegou?" Quando ela chegou lá na porta, olhou pela brechinha e estava lá eu tocando. Eu falo isso, foi eu e meu irmão. Aconteceu a mesma coisa com o meu irmão, que faleceu. O Zé Melo, pianista. Eu vou falar eu porque sou só eu mesmo. Ai minha mãe escutou e ficou emocionada, ficou emocionada. Esperou papai chegar, ele chegou às 6 horas, que era mais ou menos a hora que ele chegava, a hora que o sol ia se pondo. Aí ela: “Pascoal, tenho uma notícia para te dar. Você vai vir amanhã, agora você venha, porque e estou escutando um som aqui mas não sabia de onde vinha. Eu pensava que era você, mas não vou nem te falar o que é. Você venha amanhã 11 horas, depois você volta para roça se quiser. Mas venha de caladinho, de ponta de pé”. Aí papai foi embora, normalmente. Eu lá fui pro harmônico tocar. Aproveitava, escondido dele. Aah, Bicho!! Quando ele chegou da roça e me viu tocando... É a alegria, né? Já tocando e começando a tocar bem, aí ele chegou para minha mãe e disse assim : "Deixa ele parar de tocar". Aí eles esperaram eu parar de tocar, que já estava na hora. Minha mãe disse: “Meu filho, tá na hora de comer, hora do almoço”. Aí, quando eu cheguei, meu pai estava lá. ”O senhor aqui agora?” Isso quem estava falando era menino de sete para oito anos no máximo. Ele disse: “Eu escutei uma pessoa tocando aí”. Eu já fiquei com medo, achando que ele ia...“Não, não meu filho não fique não, você vai agora é tocar, papai vai comprar um para você, eu vou vender aí uma vaca, um boi, para comprar um bonito para você. Esse é o meu, mas você vai ter o seu, pronto". Aí comprou um harmônico com oito baixos. Quando foi com um mês, dois, ele já queria parar de tocar. Ele já estava com vergonha, eu e meu irmão, piquinininhos, tocando mais do que ele.

Acabou a gente indo tocar para fazer baile, ganhando dinheiro para fazer baile e papai sendo o nosso empresário. Eu fui pro Recife, a gente formou este trio chamado O Mundo Pegando Fogo, com o Sivuca. Foi uma vez que a gente tocou. E eu continuei tocando minha sanfona, tocando oito baixos. Mas, em Recife, passei a tocar sanfona. O dono da rádio comprou uma sanfona pra gente, para mim e outra pro meu irmão. Aí nós ficamos tocando, tocando. Tocamos um tempo, aí nós nos separamos, foi um para cada lado. Um foi para Garanhuns, o outro para Caruaru. Fui pra Caruaru porque o dono da rádio achava que a gente não ia dar para isso. Me mandou para Caruaru porque eu não dava para a música e mandou meu irmão para Garanhuns porque ele não dava para a música. Nós dois. Só pra cumprir o contrato, que a gente tinha um contrato. Eu tinha 14 anos, meu irmão tinha 15. Então eu fui pra Caruaru. Depois, com um ano e pouco, o Sivuca, que era sanfoneiro de lá do Rádio Jornal do Commercio, foi lá passear e eu estava tocando. Ele me escutou no rádio e disse: "Quem é esse sanfoneiro aí? ele está dando uns acordes modernos, tronchos". Aí o gerente da rádio, o Seu Luís Torres, disse "É aquele galego que me mandaram para cá de Recife, pra terminar o contrato, que disseram que não dava para músico, o outro também, foi para Garanhuns". Aí o Sivuca: "Aah! É o Hermeto e o Zé Neto. Pois meu senhor, esse menino aí, você faz assim, você dá ... Quanto é que ele ganha por mês?". "Tá ganhando 500 contos". "Se você não passar pra mil logo, você vai perder o menino". Aí a rádio chegou e aumentou logo a metade do meu salário. Aumentou e eu já estava com meu nome assim "O Maior Sanfoneiro do Agreste". Essa coisa que o Sivuca falou, eu nunca falei não. Nem lá. Nunca falei nem ninguém falou. Nunca falei não, eu falo agora, agora eu falo. Voltei pra Rádio Jornal do Commercio, a mesma rádio que me mandou pra Caruaru, só pra terminar como refugo. O meu irmão ficou com raiva e não quis voltar não. Luís Gonzaga deu uma oportunidade pra ele ir pra São Paulo. Ele foi e eu fiquei no Recife. Mas, na minha cabeça, era só mostrar pra esse cara, sem raiva dele, que ele me fez um bem, não me fez um mal. Ele se arriscou, ele podia ter feito um mal se eu fosse em cara que não tivesse a força que eu tenho. Eu poderia ter me dado mal, ter ficado desgostoso. Escutar um negócio desse com 14 anos de idade... Daí continuei tocando minha sanfona, ganhando três vezes mais do que eu queria. Fiquei mais uns três anos na rádio. Depois fui convidado pra ir pra João Pessoa, tocar piano e acordeon lá no regional. Mas eu não tocava bem piano, piano eu estava tateando. A primeira vez que eu toquei piano foi com o Heraldo do Monte, mas não continuei no piano, continuei na sanfona. Vim me embora pra São Paulo, Rio de Janeiro pra tocar sanfona. Toquei aqui na Rádio Mauá, foi meu primeiro emprego no Rio.Com as Gravadoras, eu já rompi há muitos anos, já comecei rompendo. O primeiro contrato que eu fui assinar era na Continental, com um produtor de disco e os produtores eram donos dos músicos. Quando eu fui convidado pra gravar, pra mim era uma grande chance, uma oportunidade de gravar, as minhas músicas todas debaixo do dedo para tocar. Quando eu chego lá, tava lá uma lista, um papel com um monte de nome de música. Aí ele pediu para eu sentar e começou a ler e disse: "E agora? Está bom essas músicas aqui?" Eu digo: "Pra que?" "Já escolhi as músicas pra você gravar". "As minhas músicas, o senhor me desculpe, mas, modéstia parte, quem escolhe sou eu. Isso aí que o senhor me falou, não são músicas, são letras. Tá muito ruim, quadrado. Isso aí eu toco na noite algumas vezes, uma ou duas dessas". "Mas menino!!" E eu estava na faixa dos 20 e poucos anos. "Mas menino!! Você vai perder uma chance dessas de gravar na Continental?" Eu digo: "Porque eu vou gravar? Porque eu sou bom músico ou não?" "É, mas você tem que escolher música conhecida". Eu disse: "Mas eu quero ficar conhecido, se eu tocar música conhecida eu não vou ficar conhecido. Eu quero que as minhas músicas também fiquem conhecidas e que eu fique conhecido através das minhas músicas. Se for assim eu gravo, se não for assim, eu quero lhe agradecer, desculpa, mas eu não quero gravar nunca, não é só hoje não. Não quero que ninguém me convide, pode avisar para todos seus amigos empresários, diretores, que eu não quero gravar nunca a não ser as minhas músicas e como eu quero tocar. Não abro mão do jeito que eu quero gravar. Quem me chamar para gravar com alguém, tem que ser como eu quero tocar. Não estou precisando de nada, não quero nada". Todo mundo sabe que o músico é o mais duro, quem não é? Eu era um deles, um dos mais duros. Quanto melhor, mais duro. Essa é a realidade. Qualquer músico aí que faz essas merda aí, ganha mais do que nós. Qualquer jornalista contratado de gravadora ganha muito mais do que vocês. E vai ganhar sempre. Se você quiser ganhar você também vira a casaca. Nós temos o orgulho de dizer que nós fugimos do dinheiro. Não é porque não queremos, nós sabemos como ganhar, mas não queremos ganhar assim. Feliz, qual é o rico feliz? Eu não quero nunca que o meu valor seja pela minha riqueza material, quero que o meu valor seja pela minha riqueza de Notas Musicais. Que seja pela minha riqueza da Alma, do que eu faço, do que eu sei fazer. Então, a minha riqueza é essa. A riqueza mais linda do mundo é aquela que você leva com você para onde você vai, ou na terra ou no céu, que é a riqueza do Dom. Daquilo que Deus dá para você abraçar para você fazer fielmente aquilo. Essa é a riqueza. As nossas religiões são os nossos trabalhos. É o que nós viemos para fazer. O Negócio é tudo Vaidade. Quando fui aprender teoria, um grande amigo meu, o maestro José Gomes, lá de Caruaru, ele disse: "Vou levar você lá para estudar música". Eu tinha 16 anos. Ele me levou para estudar música, com o professor chamado Mestre Laranjeiras, era violinista. E eu fui, com aquela vontade de aprender. (Eles diziam aprender música e música não se aprende, se aprende é teoria musical. A música você já nasce com ela, tem o dom musical. Aprender teoria qualquer um aprende, não precisa ser músico, nem ter aptidão musical, nem nada. Qualquer um pode tocar um instrumento, é só aprender teoricamente. Mesmo quem não tenha o dom musical toca um instrumento. Pode tocar mal, pode até tocar muito bem e ser um grande técnico. Tem grandes músicos que tocam aí muito bem e que se tirar o instrumento da cabeça deles é como tirar os óculos dos olhos. Esse não é músico, é um teórico). Quando cheguei lá, o cara me viu e falou: “Esse não dá, esse não enxerga não, como é que eu vou ensinar para ele?”. Já fiquei com raiva dele. Aí eu pedi para o meu amigo José Gomes comprar para mim um livro de música. E o Zé Gomes disse: “Mas você não enxerga, Hermeto, como é que você vai ler?” Eu disse: “Eu vou ler, Bicho, pode comprar que eu vou ler de qualquer jeito. Vou botar o nariz em cima, eu vou ler, eu quero mostrar para esse cara. Aí o cara chegou e comprou o livro lá. Eu me lembro que o livro se chamava Alencar Terra, um livro de um acordeonista, se não me engano, era italiano. Naquele tempo era cheio de acordeonista, todo mundo tocava. Quando eu peguei no livro e vi as manchetes, aquelas letras grandes, estava escrito assim: “Primeira lição: Breve. A breve vale oito tempos”. Breve, que diabo é breve? Mas eu não sabia o que queria dizer tempo. “Semi-breve vale quatro tempos”. (Como tinha um cara lá na minha terra que via esse negócio de tempo, de chuvada, ele botava um aparelho no quintal dele para dizer se ia chover ou não. Eu já fiquei em tempo de falar em chuva. Te juro, é inocência, né?) Aí eu olhei, tinha a figura. Quatro tempos, mas tinha uma bola, aquela bola branca, quatro tempos. Depois, lá na frente, eu vi escrito “Mínima”. “A mínima vale dois tempos”. Tinha uma bola branca e tinha uma hastezinha. “Vale quatro tempos”. Aí eu já fui deduzindo. Como eu tinha estudado, eu tinha dezesseis anos, eu já tinha feito o terceiro ano e também não estudei mais, que seria, hoje, o terceiro ano ginasial. Meu amigo, quando eu li aquilo ali que eu vi o que era dois tempos. Aí eu vi o segundo, era aquela C mínima pretinha. Tava lá, “Um tempo”. Aí outra, eu digo: “Ah, então já aprendi”. Quando eu olhei pra frente assim, vi os desenhos tudo direitinho. Aí daquilo ali, eu comecei a deduzir e escrever. O tempo eu já sabia que era ritmo. Quer dizer, quando eu tocava no regional, os caras já diziam: “Toca no ritmo, menino”. É a mesma coisa que dizer assim: “Toca no tempo”. Eu deduzi. Aí que eu vi que não valia a pena continuar muito na teoria, agora porque a teoria ia me atrapalhar. Eu deixei completamente pra lá a teoria. Na hora de vim me embora pro sul sem saber nada, eu sabia só isso que eu tinha visto. Depois eu retomei, depois que eu já tocava bem os instrumentos, que a teoria não me atrapalhasse nada, para eu usar a teoria, pra me acrescentar. Quando eu tinha meus 50 anos, eu falei com a minha esposa que estava um pouco preocupado porque estava todo mundo achando que eu não sabia o que eu sei. Todo mundo tinha alguém que ensinou e eu já estava cansado de dar desculpas porque estava consciente que não. Eu também gostaria de ter um professor Aí chegou na minha cabeça de que eu estava órfão. Eu era um órfão, comparando com aqueles caras que ficam procurando pai e mãe e eles não sabem quem foi o pai e a mãe. Eu não tenho pai musical. Aí aquele negócio da minha imaginaçao que me acompanha a vida toda. Eu passei a acreditar cada vez mais e lancei um disco chamado Lagoa da Canoa, que eu botei na capa assim: O meu professor é o meu dom. E o nome do meu dom, claro, todo mundo tá vendo que é Deus. Eu aprendi com a vida. Eu ficava nervoso mesmo. Como é que eu vou provar pra esses caras que eu escrevo pra sinfônica, pra qualquer tipo de instrumentação e ninguém me ensinou nada? E até hoje eu fico pensando. Agora eles me aceitam porque eles tentaram me desafiar e não conseguiram. Porque eu vou com os arranjos pra eles tocarem e eles não tocam e eu gravo lá fora. Lá fora, a concepção é outra. Ninguém quer saber quem é autodidata, se é autodidata tem mais valor. O autodidata é o verdadeiro músico.
Meu discos estào sendo pirateados pelas Gravadoras. As minhas Gravadoras lançam os meus discos e não me dão satisfação. Digo isso porque provo. Nenhuma delas tem um recibo assinado por mim lá, deles pedindo uma autorização para lançar meus discos. Eu sei que as músicas são deles, mas para todos discos eu tenho direito autoral. Eles recebem de novo e porque que eu não recebo? Eu já falei: PIRATEIEM MEUS DISCOS. Comprem meus discos aí e doem para os amigos. Se quiser comprar, venda também. Agora, baratinho. Não sacaneie os caras. E vão botando o Hermeto pra tocar. Eu quero é tocar, não toco em lugar nenhum. Não toco em rádio, pirateiem, vendam. Quem está dizendo sou eu. Meus discos todinhos. Esse novo não. Esse está saindo agora, é um disco que não foi feito pensando em nada. A Gravadora é a Rádio Mec. A Mec é uma rádio pobre também porque é do governo, é pobre. Nós queremos a cultura. Mas se eles não tocarem, vende, vende também. Se não tiver o disco, eu dou essa porra também. Eu quero é isso. Pirateiem os discos do Hermeto, estou mandando piratear, eu assumo. A Gravadora não pode dizer nada porque me deve. Todas são Ladras, estão me roubando e vão me roubar até eu morrer. Não estou com raiva não, não vou ter tempo pra ficar com raiva disso. Eu não gosto de dinheiro, eles gostam, tanto que eles fazem isso. Agora eu estou falando em nome de muita gente aí que está calado e não diz nada. Eu nunca recebi mil reais no Brasil, já assinei 70 recibos no Ecad de Brasília e nunca foi mil reais. Da editora na França eu recebi seis mil reais da primeira vez. Aqui, a Rádio Mec fez cinco mil discos, mas não tem distribuição. Se tivesse distribuição, vendia. Eles falam, anunciam na rádio dizendo: “Nas boas lojas”. Que boa nada, tem que vender em qualquer lugar, vendeu, é boa. Mas estou contente porque o trabalho está bonito.

DE PANDEIRISTA PRA PANDEIRISTA
Quando eu conheci o Jakson do Pandeiro, ele não tinha o nome que ele tinha como cantor, nem ele nem a Almira Castilho, eles não eram conhecidos ainda, depois sim. Ele ficou conhecido depois que ele conheceu a Almira Castilho. Mas o Jakson do Pandeiro, na Rádio Jornal do Commercio, era panderista. Ele não era cantor. Depois ele passou a ser o cantor. Quando ele veio pro Rio, ele já veio cantando, ele já era sucesso em Recife. Mas quando eu cheguei lá, que eu cheguei com 14 anos, não. Agora eu falo algumas passagens da minha carreira com o Jakson que muita gente não sabia. E tem muita gente aí que não está acreditando porque esse tempo todo eu não falei. Mas a minha consciência é que fala. Eu não falo pelos outros, eu falo por mim. Eu tocava muito bem o pandeiro. E o Jakson do Pandeiro já estava começando a sair, a largar o pandeiro devagar pra ficar só cantando. E tinha um programa na Rádio Jornal do Commercio que chama-se Felicidade Bate à Sua Porta, que era feito nas ruas. E o Jakson achando eu muito musical, ele vendo o meu futuro, o que aconteceu? Na hora de eu tocar com ele, ele veio embora pro Rio, não peguei a fase áurea do Jackson porque ele veio embora. O Jackson chegou pra mim e disse: "Hermeto", ele não me chamava de Hermeto, me chamava de Sivuquinha, mas ele me chamou de Hesmeto porque Hermeto ele não conseguia. "Hesmeto, se você ficar nesse negócio de tocar pandeiro, você não vai pra frente não. Não vê eu, estou começando a cantar, não vou ficar no pandeiro toda hora não". Eles me escalavam no pandeiro. Invés de colocar assim "Hermeto Pascoal e seu Acordeon", que eu não tocava nada mesmo, eles botavam "Sivuquinha e seu Pandeiro". Aí eu fui lá falar com o gerente e eu garotinho de 14 anos: "Ó eu não vou tocar pandeiro não, o senhor não me leva a mal, mas o meu coontrato aqui é pra tocar sanfona". Falei assim mesmo. Ele disse: "Mas você não toca nada ainda, você está aprendendo". Eu disse: "Se eu for tocar pandeiro eu não vou aprender a tocar sanfona". Ele me achou muito malcriado e me deu 15 dias de suspensão. Eu disse: "Minha terra é longe daqui, o senhor me dê 30 dias pra dar tempo eu ir na minha terra e descansar um pouco. Aí ele me mandou pra Caruaru e meu irmão pra Garanhuns. Você vê que o Jackson teve a ver com isso.

ALBINO LOUCO ACERTA TROMPETISTA
O meu encontro com Miles Davis lá, quando eu fui lá pela primeira vez, convidado pelo Airto Moreira e a Flora Purim. Fui fazer um trabalho de compositor, de instrumentista e de arranjador. Eu fui fazer com o maior prazer, fui mostrar o meu trabalho. Já estava bastante conhecido no Brasil quando eu fui. O Airto tinha me dito que ele era um cara chato, que, se ele não gostasse da pessoa, ele mandava a pessoa se retirar. O Airto tinha medo dele. Quando eu fui no show dele, ele chegou rápido e começou a tocar. Aquele jeitão dele, meio carrancudo. Eu não conhecia ele. Por causa da minha vista, eu não gravo fisionomia de homem ,não. Então eu não lembrava como ele era. Aí chegou aquele cara perto de mim e falou umas coisas, veio falando comigo, meio rouco. E eu não falo inglês, até hoje não falo. Aí eu já tinha dito pro Airto ou pra Flora, pra quando eles vissem alguém falando comigo, que eles me viessem me socorrer pra eu não ficar nervoso. Aí veio o Airto correndo, mas ele veio assustado e disse: "Você sabe quem está aí, é o Miles", como quem diz "Pô, que milagre o cara vir conversando com você sem lhe conhecer, sem nada". Aí eu falei que conhecia muito a música dele, que eu admirava o trabalho dele, aqueles papos, né? Aí ele falou pro Airto que queria conhecer a minha música. Não é qualquer um, você tem que acreditar em alguma energia celestial. Isso foi antes de começar o show. Eu acredito nisso, senti um vibração bonita dele. Aí ele fez o show dele, eu assisti o show, depois eu fui em um, dois, três shows. A música dele eu não achava boa naquela época, aquela música que ele fazia, aquele rock. E ele sentia em mim isso, ele sentia que eu estava fazendo aquilo lá que ele gostaria de estar fazendo. E eu senti nele isso. Isso com a alma, com o coração, com tudo. Aí eu fui fazer o meu trabalho e deixei pra lá. Mas ele aí me ligou e disse que queria me ver de qualquer maneira. Aí lá vem o Airto com medo de me levar e chegar lá e ele não querer me receber. Eu disse: "Airto, deixa, o que eu estou sentindo aqui e diferente do que você está sentindo. Você quer passar pra mim uma coisa ruim? Você quer que eu fique com raiva do cara? Ou você está com raiva dele?". Quando eu cheguei lá e tal, levei um violão, ele se sentou, toquei um monte de música, cantando e solando as minhas músicas. Quando acabei de tocar ele chegou e disse: "Que pena, que eu não posso gravar todas as suas músicas!". Aí eu falei: "Mas como você sabe que eu quero te dar todas pra gravar, eu vim também pra gravar aqui. Eu vou escolher as que eu quero te dar". A partir daquele dia houve aquela simpatia geral. Ele já me apelidou logo e disse: "Você é um Albino Louco", começou a me tratar de Albino Louco. Ao ponto de eu ir pra casa dele e a gente ia lutar boxe. Uma vez eu dei uma porrada nele, errei e dei uma porrada nele. Uma vez eu dei uma entrevista na Rádio França, de uma hora em meia, e o repórter me perguntou: "Hermeto, você está disposto a responder uma pergunta que vai ser chata pra você?". Eu disse: "É ruim ou é boa?". Ele disse: "É boa". "É pelo seguinte, o Miles Davis esteve aqui dando uma entrevista pra mim e eu perguntei pra ele se, quando ele morresse, ele gostaria de ser músico? Aí ele falou que gostaria de ser Um Músico que nem o Hermeto Pascoal". Isso, agora eu que estou falando, se eu, Hermeto, não tivesse o nome que eu tenho, ia parecer chato, mas não fica porque é a minha consciência que diz. Quando eu soube disso aí, eu disse pro cara também: "Se eu morresse eu gostaria de ser um músico como ele". Mas, pelo jeito que ele falou, ele deu a entender que ele gostaria de ser melhor do que ele foi, que teria que ser como o Hermeto. Aí me encabulou muito. O Gil Evans foi receber um prêmio lá em Nova York de melhor arranjador. Eu tenho sorte pra essas coisas. Eu estava fazendo uma temporada com a Flora Purim, o Airto Moreira e o Opa Trio, em Nova York. Aí chegou um pessoal da imprensa lá pra dar um prêmio pro Gil Evans. Um amigo me falou que o Gil Evans estava querendo falar comigo. Eu fui lá. Aí me apresentaram pra um monte de gente lá, tudo em inglês, eu não entendi nada. Depois o meu amigo falou: "Você sabe pra que você foi lá? Os caras estavam apresentando um prêmio como melhor arranjador do mundo e ele apresentou você como o melhor arranjador do mundo". Eu disse: "Rapaz, estou assustado, se eu soubesse eu não teria ido não porque eu não acho". E ele apresentou lá pro pessoal. São coisas que o Brasil não sabe. Se eu tivesse feito um gol num jogo de futebol todo mundo sabia. Mas só por isso eu vou deixar de fazer o que eu gosto? Não. Eu-Sou-Consciente-Porque-Eu-Saio-De-Mim. Eu, pra saber o que eu sou, eu tenho que sair de mim. Eu não posso ficar em mim. Saio de mim como? Eu me transporto pra cima do morro, pra cima de uma casa, pra cima de um poste, pras nuvens, pra olhar pra mim, pra olhar pro Hermeto. Quando falo em mim eu estou falando no Hermeto. Mim, que eu falo sou eu, o corpo, o Hermeto é o Hermeto, é o espírito do Hermeto, tem vários momentos na terra e vai ter muitos como nós todos. Ninguém sente que eu tenho vaidade, que eu estou falando que eu sou o Bom, não. Eu tenho certeza absoluta que eu não sou o Bom, que eu não sou o Melhor, tenho certeza que eu não inventei nada, tenho certeza que ninguém inventou nada, eu tenho certeza que tudo que eu sei e tudo que saberei, é por Intuição. É presente que a gente ganha. A gente não sabe nada, a gente não faz nada, a gente é conduzido a fazer as coisas, com personalidade, com nosso próprio espírito. E não estou dizendo que eu sou espírita, não. Eu sou Músico. Através da música é que eu sinto energia. Eu não acho a música diferente de nada. Se eu tenho cem, completo cem, eu sou o melhor do mundo. Agora, ninguém tem cem. Sabe porque ninguém tem cem? Porque os dias mudam. Porque que a Terra gira? Pra ninguém ter cem. Pra quem quiser transbordar, transbordar e se lascar. O que é transbordar? Beber água demais, enriquecer demais, transar demais, correr demais, ficar famoso demais. Eu sempre segurei o famoso. Jamais eu queria ser famoso porque o famoso acaba sendo o ingrato, um ingrato inconsciente. A fama é que eu não quis. Estou satisfeito com meu reconhecimento, mas principalmente comigo mesmo porque de lá pra cá tem pouca coisa. O meu reconhecimento maior que eu tenho é pela imprensa escrita. A televisão não tem. Tem um reconhecimento embutido, pessoal para cada um. O cara gosta do Hermeto, mas não tem coragem de lançar o Hermeto, nem de falar do Hermeto.
Vou mandar um recado para os músicos: tá na hora dos músicos pararem de reclamar que a música está ruim. A música só está ruim porque os músicos estão tocando mal. Tem muito músico que sabe tocar bem, mas está tocando mal pra ganhar dinheiro, dinheiro de comer, com medo de passar fome. É mais digno ir para debaixo de uma ponte, até ficar lá na rua, do que você vender sua alma. E eu sempre digo isso e é coisa que eu gosto de repetir em entrevista. Não é teimosia, é a realidade. Oh! É aqueles caras que dizem que estão passando fome, mas tem que passar, não tocam nada. Os músicos têm medo de dizer, mas tem que dizer. Nós temos essa vantagem de não ter ética não, você pode falar. Eu digo para o próprio músico: "Você gravou com quem?". "Gravei com fulano, com sicrano". "Pois é, eu não gravo com esses caras, você gravou, o que é que vocês querem?" Às vezes eu critico muitas músicas dos músicos. Mas eu nuncva critico o instrumentista em si. Eu critico o trabalho dele. É a mesma coisa que o Ronaldinho não estar jogando bem, a imprensa não tem que falar bem, tem que meter o pau. É construtivo, eu acho. Agora se o músico está tocando mal e eu sei que ele toca bem e está querendo tocar mal, é pior do que aquele cara que não toca bem, que não alcança. Eu não digo nada, chamo ele e digo: "Você não quer aprender a tocar?" Pra ele, não pra imprensa, pra ele, quietinho, dou um conselho. Agora pro cara que toca bem e está aí fazendo coisa, realmente eu não posso deixar de....

Essa música com o Miles foi o seguinte: além daquela história que eu já contei, eu pulei uma que eu vou contar agora que aconteceu agora, depois dele lá no outro plano. Eu gravei no disco do Miles Davis duas músicas minhas e saiu que o Miles tinha roubado as minhas músicas. Saiu mesmo o nome dele nas minhas músicas. Mas jamais eu, pelo conhecimento que eu tenho com ele, jamais ele ia fazer isso comigo, nem com ninguém. Musicalmente jamais. Então eu falei com toda imprensa do mundo, porque o mundo inteiro me perguntava e já hoje em dia ele já sabem disso. Mas o que aconteceu: quando eu fiz essa gravação, o Miles Davis, por ser um gênio, um cara tão musical, ele aprendeu essas músicas minhas, eu não precisei escrever partitura nem nada. Eu escrevi partitura somente pros músicos que tocaram na época: que foi o Dave Ahola, que tocou contrabaixo.... (corta) Então a partir disso aí, quando eu vim para o Brasil, que o Miles faleceu... É como eu sempre falo, a gente tem muito mais oportunidade espiritual, de intuição. A coisa se aproxima muito mais. Ficou na minha cabeça que eles ficam me pedindo pra tocar, fazer música. Fica aquela coisa toda. Então eu tava compondo essa música (do disco, que eu sei que vocês vão ler a revista e vão comprar depois: compre o disco, ligue para a rádio MEC do Rio.) Aí... (Se eles não derem o endereço eu não dou também não, que eu tô trabalhando sozinho, Aí é demais.) eu me imaginei, que quando eu tava tocando a música falando para o Miles Davis, eu assobiei nas duas faixas. Ele aprendeu gravando essas músicas no estúdio, e ficou. E eu tocando o Hammond, teve uma hora que ele parou, que eu estava tocando num órgão elétrico que ele tinha lá, horrível, mas na hora eu descobri um som no instrumento, mas justamente na hora que eu não tocava com teclado, antes de começar a gravação, eu aumentei o volume e o som veio pela intuição… Uáaa, Uáaaa... Aí o Miles correu de lá e disse: "oh, que som, que coisa bonita isso aí". Então nesse meu disco agora, que eu fiz essa música e dediquei a ele, como eu estou tocando flugelhorn, agora, quis homenageá-lo, retribuir, que eu acho que aquele convite que ele fez no disco dele foi uma homenagem para mim. Eu acho que foi, muito bonita. Então o que acontece, quando eu estava compondo esta música aqui eu não pensei em compor nada pra ninguém, nem para ele nem para ninguém eu não premedito as minhas coisas. Eu comecei a tocar a música e comecei a achar muito parecido com ele, porque eu não faço música para ninguém, eu dedico para as pessoas, porque tem música que parece com as pessoas, como na fotografia. O Caca tá aqui me vendo e ele sabe que é assim . Tem música que parece com fotografia. Então é o que eu acho, tem músicas parecidas com aquelas pessoas então eu dedico àquelas pessoas. Tem pessoas que se assustam comigo ao ponto de dizer "Pô mas você não me conhece mas está me dedicando a música." Pois é mas você é parecido com esta música aqui. Qué ou não qué. "É eu gosto. Bom aí o que aconteceu, dediquei para ele , mas me comunicando muito com ele espiritualmente. Comecei a tocar e sentia muito a presença dele na minha mente. Ai, ai, ai, ai, ai, né. Na gravação é que estava muito mais forte a intuição, né. Aí primeiro eu fiz essa gravação, eu gravei... você pode ver que começa com a capela só com os flugelhorn com os quatro flugelhorn e aquilo ali eu fiz depois, que é a introdução ali mas eu fiz depois, botei como introdução porque eu quis mostrar para ele, conversando com ele, eu conversando com ele, brincando com ele, dizendo para ele, " Olha aqui o flugelhorn, eu vou tocar um negócio, um samba aqui , para você ver como é que eu estou tocando samba no flugelhorn, Aí eu fiz aquele pedaço que não tem nada a ver com a música que eu dediquei para ele. Aí na contra capa eles erraram, não entenderam bem o que eu disse e colocaram como se fossem duas músicas, não são duas músicas, aquilo é uma música só Aquilo é a introdução da melodia.
E outro tão importante quanto o Miles Davis, pra mim é tão importante que no Brasil tinha que ter estátua em todo canto, deveria ter, ninguém acompanha, ninguém reconhece nada que é o Jackson do Pandeiro. O que esse homem deu para o Brasil. O que é isso! Tão dando estátua para quem não merece nada. Então esse. Vamos ver se acordam gente, para botar uma estátua. Ele não está pedindo nada não. Ninguém está pedindo nada. É uma obrigação ensinar que foi Jackson do Pandeiro e quem é Jackson do Pandeiro. Principalmente quem é Jackson do Pandeiro, no futuro, para as crianças, para o mundo. Os EUA sabem dar valor a Miles Davis a todos seus músicos, aqui não. Porque não é por causa da estátua, estou falando da estátua como um símbolo. Porque o Jackson do Pandeiro, pelo menos na terra dele, pelo menos na Paraíba tem que ter a estátua dele. E se tem e eu não sei é porque então vocês também são burros e não divulgaram, tem que divulgar também. Então, outro genial também é Borguetinho, esse graças a Deus está aí com a gente para viver mais quinhentos anos. Esse é outro cara que eu não sei porque, eu digo não sei mas eu sei porque, eu não sei eu sinto. É um cara que eu tenho uma afinidade tão grande. Então eu dediquei uma música para ele. Quando eu toquei essa música aí já foi a cara dele. E ele quando escutou a música, ficou parado na música. E eu fiz a partitura e mandei para ele. Mas só que eu acabei gravando primeiro do que ele. Porque minha ansiedade era muito grande de mostrar, sabe como é sei lá de homenagia-lo. E também de fazer isso para ele gravar também logo. E eu quero que ele grave essa música porque será completamente diferente do jeito que eu vou tocar.

COMPASSO DE TERREIRO

2011-12-18T08:43:00.000-02:00

publicado na graffiti 5 em 1999

A história do Wilson
WILSON MOREIRA: Eu sou de 36, eu sou do subúrbio de Realengo, eu era da Mocidade Independente escola ali de Padre Miguel, vizinha do Realengo. Fui um dos que ajudei na fundação da Mocidade, que era um time de futebol na época, depois formou uma escola de samba com a série de sambistas que tinha ali de Realengo e sambistas de Padre Miguel. Lá tinha a escola de samba Os Três Mosqueteiros, ficava lá no Murundu (Padre Miguel), era uma escola muito boa que desfilava com as grandes naquela época na Praça 11, o Nelson deve saber disso.

NELSON SARGENTO: Primeiro ano que eles desfilaram ficaram em segundo lugar.
WILSON : Aí a escola, não sei lá qual foi o motivo, pegou fogo numa confusão e a escola acabou. Então essa turma de sambista que tinha lá, alguns foram para a Mocidade, Renatão, Ari de Lima, Seu Dengo que era da Portela e muitos mais, foi onde conheci o Toco de Padre Miguel, aquele grande compositor. Eu era um moleque novo, cresci ali batucando. Primeiro ano meu na Mocidade era na bateria do mestre André. Foi na praça 11 e chegamos lá em primeiro lugar em tudo. Passei para uma ala depois, sai puxando a ala dos boêmios.

Já tinha minhas músicas na mente, mas tinha vergonha de mostrar, era difícil a gente mostrar música, era um respeito danado. Me perguntava, “será que eu fiz alguma bobagem?” O primeiro cara que olhou minha música e falou que eu podia mostrar sem medo foi o Paulo Brasão. Eu vim pela Mocidade coisa e tal, quando chegou 68, foi quando eu sai da Mocidade. Os sambistas saiam da cidade e iam para lá assistir aos ensaios. E via a gente cantando, eu tinha lá meus sambas de terreiro, o terreiro era uma coisa de louco. Sabe quem gravou um samba de terreiro meu? Leny Andrade. Ela ia fazer um disco com sambista de escola de samba, numa ocasião na década de 70, e o produtor dela, que era o João de Aquino, me chamou e disse: Moreira mostra um samba teu da Mocidade. Ai mostrei né. Ela gravou dois sambas meus, um de terreiro e outro com um parceiro que eu tinha lá, chamava-se Josan, um samba muito bonito. Em 68, Seu Natal já tinha me convidado para ir a Portela. Ai encontrei um amigo: “Ô Wilson, vou à Portela, sou diretor lá tenho que tá na reunião”. Ai eu disse: “Vou até lá contigo”. Chegou lá na reunião, me receberam de pé, a diretoria toda. Me agradei. Aí Seu Natal, presidente de honra, falou assim: "Esse é o garoto que eu falei lá de Padre Miguel". Depois falou: "O garoto vai assistir à reunião dos compositores, ai fui, o Picolino era o presidente: “O Wilson Moreira tudo bem, veio assistir à nossa reunião”. E eu: “Olha, pelo que eu tô vendo, vou ficar com vocês”. “Ah! pra gente é um prazer”.
Com Ari do cavaco, Jair do Cavaquinho, Casquinha, tudo mundo lá. Mas nessa época eu já conhecia os sambistas quase todos, o Nelson Sargento, é um camarada que já conhecia a muitos anos, a gente viajou muito, fazendo show com o Zuza Homem de Melo em SP, lá na...
NELSON : Record
WILSON : É os caras cara vinham aqui, gostavam das coisas que a gente fazia e levava lá para SP, no Anhembi. Eu já conhecia o Nelson da época do Rosa de Ouro, eu ficava olhando assim com medo de chegar perto, é aquela historia de chegar... , não é que nem muita rapaziada de hoje que chega e vai chegando.

Primeira gravação
WILSON: Em 72, o Adelzon Alves produziu uma série chamada "Quem Samba Fica". Ele então falou assim: “Moreira eu queria um samba teu que eu gostei e vou colocar na voz de um rapaz lá de Padre Miguel”. O Adelzon Alves é um produtor muito nosso amigo, dá muita força para os sambistas e produziu um disco de um cara, o Edalmo, lá da Mocidade e cantou um samba meu. Aí ele falou assim: ”No próximo, você vai entrar no disco”. Aí eu entrei, em 74. O primeiro foi em 72. Ai ele fez eu, Dona Ivone, Sidnei da Conceição, Casquinha e Flávio Moreira. Estes discos assim ... chamados Pau de Sebo, sempre aparece um ou dois, às vezes até mais. Então neste disco saiu eu e Dona Ivone. A Odeon se prontificou em fazer um disco com a gente, e mais tarde fizeram, primeiro com a Dona Ivone e depois comigo e com o Nei Lopes. Aí eu encontro com Délcio Carvalho na galeria da gravadora Odeon ali na Av. Rio Branco 277, naquela época.
WALTER ALFAIATE: Edifício São Borges.
WILSON : Aí o Délcio falou assim: “Tem um amigo nosso que tá doido para te conhecer, é o Nei Lopes”. O Nei era publicitário. “Ô Nei, vou te apresentar um cara que bota música até em bula de remédio que é o Wilson Moreira”. Aí nós começamos a fazer música. Nesta época eu estava fazendo música com o Candeia e ele ficou meio emburrado comigo: “Poxa rapaz, estava começando um trabalho tão bom, estava pensando que a gente ia dar continuidade a isso!”
Eu sou um cara que não sei dizer não para ninguém, só se o negócio for feio mesmo. O Nei me ofereceu umas parcerias, me mostrou umas letras muito boas, que eu gostei. Aí eu falei: “Candeia não vá se aborrecer comigo”. Mas mesmo assim Candeia e eu continuamos a fazer umas coisas assim devagarinho. Bom, mas tudo, todos esses convites, veio de uma gravação histórica que nós fizemos, chamado Partido em Cinco. Foi eu, Candeia, Velha, Casquinha e Anésio. Esse disco aí chegou nos ouvidos do pessoal de rádio, e, bom, aí tocava toda noite. Minha música tocava, eu fiquei conhecido e quase toda roda de samba que a gente ia, tinha que cantar que as pessoas pediam: “Canta aquela música!”. Bom, foi através desse disco que o Adelzon ficou me conhecendo e me convidou para este negócio todo e de lá para cá eu vim mimbora. E honrando a bandeira da Portela, sem esquecer a Mocidade, que foi onde começou tudo.

Três gerações do samba?
NELSON : Duas gerações , eu e o Walter temos a mesma idade.
WALTER: Nãaaaao (risos gerais), são oito anos malandro, oito anos. Quando eu tinha 12, tu tinha 20, tu me dava cascudo, eu nem podia te encarar, agora já fica diferente.
NELSON : Tu tem 70.
WALTER: Eu tenho 68, a geração parte de 10 em 10 anos, já o Wilson não, ele é mais novo. Poxa, quê que há?, são 3 gerações mesmo.
NELSON: Eu penso o seguinte: em cada esquina deste imenso Brasil tem Cartola, tem Nelson Cavaquinho, tem Roberto Carlos, tem Paulo da Portela o difícil é chegar. Se chega num subúrbio deste qualquer, bota uma roda de samba, você escuta um carinha qualquer cantar cada samba que puxa!! É um dos desconhecidos, é um dos que estão aí, são poucos que conseguem chegar. Então eu não vou considerar o WIlson novo, mas tem o Luís Carlos da Vila, tem Sombrinha, tem o Toninho Gerais, Arlindo Cruz, o Zé Luís, o PQD, Marquinho de Oswaldo Cruz, então ainda tem pessoas na nossa linha, chegar o projeção é que é difícil.
Quando fui lá em BH, que eu vi o tamanho daquela casa, eu disse: Essa praça não é minha, que é que eu tô fazendo aqui? Não era a minha praça, aqui que é a minha praça. Às vezes eu já luto para botar uma platéia aqui... Pô, vou em BH, quando eu vi aquela casa transbordando, aí é que me deu mais medo: Pô e agora?. O que acontece é o seguinte: se você investe numa determinada coisa, ela funciona. Se você investir em mim, no Walter, no Wilson, no Nei, maciçamente, nós vamos tomar conta do mercado. Mas não se investe maciçamente em samba. Eu acho que o samba não vai acabar nunca, o samba é a linguagem popular deste país, é a identidade musical deste país, pode esconder, mas não vai derrubar. Por exemplo, a Globo faz um samba Pagode e Cia., pô!!
WALTER; Não tem um de nós lá, único que foi, foi o Martinho da Vila.
NELSON: O Martinho foi porque a Sony impõe.
WALTER: Se você entra em lojas aqui no Rio não tem meu disco. Agora se entra numa Americanas tá lá comé, sinhazinha, não, Tiazinha, cheeeia a prateleira e não tem um Walter Alfaiate, não quer dizer que eu seja ... Mas bem melhor que ela eu sou, cantando, porque da outra forma ela é bem melhor! (risos)
NELSON: Estava na hora agora destes produtores armar um projeto e levar pra Bandeirantes, levar pro SBT, se você levar um projeto de samba de raiz bem feito eles vão fazer .

NELSON: Quando eu conheci o Walter não sabia que ele era sambista Quando eu o conheci ele tinha uma alfaiataria na Lapa. Ainda levei umas roupas pra você reformar e você nunca me devolveu as porra da roupa, mas eu também não fui buscar. A outra vez que tive conhecimento com o Walter, quando a gente tinha os Cinco Crioulos, que o Mauro entrou que eu comecei a frequentar os Foliões de Botafogo, inclusive uma vez até saimos na frente né.
WALTER: Neste ano ganhamos o carnaval , saiu todo mundo, a maior ala de compositores de todos os tempos.

A PORRA DO ECAD
NELSON: É complicado. Eu já tentei saber como é essa pontuação que eles fazem da execução, ninguém sabe dizer, nem o editor, nem o dono, nem ninguém. É um ponto, esse mesmo ponto vale três reais. Na hora que você vai lá ver... Você tem o caso do Wilson, que tem mais de cinco sucessos, vai lá e cada música contou um ponto. É três merréis o ponto, por cinco sucessos: 15 merréis. Quer dizer, é um negócio que você não sabe. O Ecad é feito pelas gravadoras e pelos editores, eles é que são o Ecad. Na realidade, o que é direito de autor? Direito de autor é a vendagem do disco e a execução da música. Direito do disco o que é? É 8,4% sobre o preço de custo dividido pelo números de faixas do disco. Essa é a matemática e essa é universal. Agora com a gravadora você tem o direito de intérprete, você pode assinar 12%, pode assinar 15%, nunca menos de 8%. A execução da música, que é o outro direito de autor. Quantas vezes toca, é quantas vezes você recebe. Agora como é que eu vou saber, eu, o Wilson, o Walter, se a nossa música está tocando no Acre, no Amazonas, no Piauí, no Maranhão. Não tem como saber. Porquê? Porque nem todo estado da federação você tem o Ecad arrecadando. Tem lugares aí que o direito não passa por lá. Você tem muitas emissoras no Norte e no Nordeste que são de deputados e de senador e esses caras não pagam mesmo. Não adianta você botar a lei em cima deles que eles têm imunidade. Então fica difícil, isso na parte de execução de música. E a fábrica, quando a fábrica diz que você vendeu um milhão de cópias, você vendeu dois. O disco não é numerado. Então você vendeu um milhão e até logo. Você imagina um cara como Xuxa, Roberto, que bate mais de dois milhões. Quando a fábrica publica que vendeu dois milhões, adeus, vendeu muito mais. Mas não há como cobrar. O que é que precisa fazer? Pra defender o autor tem que numerar o disco e gravadora nenhuma vai numerar o disco. Isso depende de uma lei. Os produtores fonográficos vão lá e dizem assim: Uma casa lá em Sepetiba doutor, com todo conforto pra votar nisso aqui. Vai se importar com isso? Execução é o seguinte. Antigamente, na década de 40, a rádio mandava para a sociedade o que tocou, não tinha o Ecad. Mandava mensalmente o que tocou e a grana. Quando veio o Ecad, eles fizeram um sistema de escuta. Vai escutar 24 horas todo o Brasil?
WALTER: É ruim pra caramba.
NELSON: O Ecad é ladrão? Não, o Ecad não é ladrão. Você não pode chamar de ladrão porque você não pode provar que os caras são ladrões. Mas se sabe perfeitamente que nessa mutreta toda há desvio de dinheiro. Você não pode provar. Como eu vou saber que nossas músicas estão sendo tocadas agora no Maranhão? Se tiver, não vai constar, não vai receber. Pode até estar, mas não vai receber. Porquê? Porque o sistema de amostragem é falho. Mas as televisões têm que dar 3% do faturamento bruto para o Ecad. O Marinho diz que não dá porque ele sabe que não vai chegar na mão do autor.
WALTER: Se chegasse na mão do autor, tudo bem.
NELSON: Que há desvio e dinheiro há, você não tem o poder de controlar. Você tem um editor. Por exemplo, o que acontece com o disco? É um direito fonomecânico. Eu editei uma música, tem uma parte aí que é do editor. Aí a fábrica pega e paga pra ele e ele me paga. Quando a fábrica paga pra ele, já paga fraudado e ele me paga mais fraudado ainda. Não há nada que eu possa fazer. O editor é obrigado a receber o que a fábrica paga.
WILSON: Deve acontecer a mesma coisa com vocês. Recebo direito da Dinamarca, Holanda, mas é uma coisa, que se eu mostrar as pessoas, nego fica até embasbacado.
NELSON: O Monarco recebeu do exterior 70 centavos. Um amigo nosso falou assim: “Poxa, eu vi teu samba num daqueles CD-Rom da Microsoft”. Aí ele levou o CD lá em casa e tocou o “Agoniza Mas Não Morre”, tocou a gravação que eu fiz na Kuarup, movi uma ação, ai eu peguei tudo que tem “Agoniza Mas Não Morre”, contrato de edição, não sei lá mais o que, e mandei para o advogado. Isso tem uns quatro meses, ele me respondeu o seguinte: que a microsoft mandou dizer que desconhece e não editou nada, então é pirata, se é pirata eu vou ter que correr atrás, então fui na editora, e ela também entrou com o processo, mas o meu processo está correndo por lá e o da editora está correndo por aqui, então a editora precisa de um intermediário lá para dar andamento. Mas tem mais um detalhe, a editora te cobra quando ela recebe do exterior, tira 50%. Se recebe 10 mirreis, ela te dá cinco.

NOITE
WILSON: Eu sinceramente nunca fui um cara, nunca acompanhei as pessoas em bebida Mas eu tenho saudade dos tempos da boêmia porque conheci vários boêmios, como Nelson Cavaquinho, eu conheci ali na taberna da Glória, aquilo ali era tão bonito, eu conheci o Alife.
NELSON: Se lembra do Brick, aquele navio que ficava lá no Botafogo? Chamava Brick da Folia, a Mangueira fez muitos bailes ali.
NELSON: A zona sul era um negócio sensacional, as gafieiras Dragão, Eldorado, o Elite do Méier, Tupi.
WALTER : Você conheceu o Laje? No Botafogo esquina de São Clemente
NELSON: Tinha o Fogão no Engenho Novo. Sabe porque que chamava Fogão? Porque só frequentava cozinheiro, tinha um na praça Sans Pena onde hoje é o correio.
WALTER: O Catuca.
NELSON: Era tudo sobrado.
WILSON: Sabe quê que eu fazia naquela época? A gente trabalhava e roupa era muito manjada. Então eu tinha um terno e ai se eu fosse na gafieira hoje com aquele terno e fosse amanhã ou semana que vem com o mesmo terno. As meninas chamavam a gente de canarinho de uma muda só. Aí a Ducal lançou o paletó esporte, lembra disso? aberto atrás.
NELSON: Paletó com duas calças
WILSON: É, paletó com duas calças. E eu comprei uma calça de mescla e um paletó cor de abóbora. Aí eu fui, quando eu cheguei, eu ia no Vitória Danças, ali na rua do Rezende, e quando a gente tava com a roupa manjada aqui neste baile a gente ia lá para Niterói, no Manacá.
WALTER: Depois eles começaram a chamar o cara que ia com o paletó de uma cor e a calça de outra de Caneta Parker
NELSON: Caneta Parker ou saia e blusa.
WILSON: Na Bambina tinha um baile bom ali também, Amante?
WALTER: Amante era na rua da passagem, ali era o Abrantes.
NELSON: E os famosos piqueniques do Samuel? Lá na ilha de Paquetá. 1º de maio e 15 de novembro. Dia 1º de maio não arrumava nada que era dia de piquenique. Foi o Lacerda que acabou com o troço lá. A primeira barca saia às 7h da manha, já ia festa, bebida, gente. Naquela época eu passeava às segundas-feiras, não passeava domingo. Domingo estava tudo mundo passeando e ficava assim, eu só ia para Paquetá na segunda feira.

WALTER: A banda Portugal , lá na Presidente Vargas.
NELSON: Frequentava muito pouco, frequentei muito as duas cervejarias, uma era a Lusitana e a outra esqueci o nome. Chegava lá, pedia a champanhada e o cara trazia uma cerveja e um pratinho de tremoço, o tremoço era grátis. Se pedia a segunda já não vinha o pratinho, tinha que comprar. Nessa época não tinha a Presidente Vargas, tinha a Senador Euzébio de um lado e a Visconde de Itaúna no outro e tinha o canal no meio .A primeira água mineral que existiu aqui no Rio se chamava Idolitrol, o cara pegava um disco especializado colocava dentro da garrafa e sacudia, era a água mineral da época. Qualquer botequim da cidade se tinha uma redomazinha assim com um copo de água gelada, você chegava bebia um copo d’água gelada e ia embora.
WILSON: Eu andava com uns caras que bebiam muito. Anescar bebia tanto, eu não bebia e ficava andando com os caras. O Silas de Oliveira bebia pra caramba e era muito meu amigo e eu não bebia, o Silas de Oliveira saia lá do Opinião, eu ia lá pro Realengo e ele ia lá pra Madureira, ele falava assim : Ô Wilson, eu sei que você não bebe, mas eu vou ali tomar um negócio, vamos lá , ai eu pra não ficar assim ... pra trás, batida de maçã.

A diferença ontem e hoje
NELSON: Não é que antigamente era melhor, o pobre tinha menos vaidade.
WILSON: Menos vaidade, exatamente. Tu comprava dois terno e tava satisfeito.
NELSON: Você passava numa loja e via esta camisa por 10.000 reis, você não podia comprar e não existia prestação, aí você juntava 2000 reis por cinco semanas, se você fosse lá a camisa custava 10.000 reis, tinha uma estabilidade de preço. A vaidade era menor.
WILSON: Olha eu bato palma para essa rapaziada que tem cabeça boa, que dá força em tudo que é atração aí e eu acho que tem de ter muita cabeça pra poder conviver com as coisas, que o negócio é o seguinte: não pode fazer asneiras porque as curtições são muito boas. Eu fui um cara que fez o barco correr sozinho, que meu pai morreu em 45, eu com oito anos de idade, minha mãe era mineirona. Lá em casa, o único sambista sou eu, meus irmãos não são compositores nem nada, negocio deles e dormir cedo, assistir ao futebol. Minha mãe falava assim: “Só o Wilson puxou o pai”. Meu pai foi embora cedo e eu não deixei minha cabeça se perverter. Teve a invasão das coisas de fora de nosso pais muito aqui, americano implantou muita coisa aqui que fez a cabeça da rapaziada, eu acho que a rapaziada não deve deixar se levar.
NELSON: Eu acho o seguinte Wilson: eu, quando me entendi mesmo musicalmente, porque até 1950, 60, eu não tinha uma noção da música do pais, mesmo frequentando Escola de Samba, coisa e tal. Eu não tinha uma noção exata do valor cultural da música popular brasileira, eu comecei a aprender isso quando fui fazer o Rosa de Ouro, em 65. Juntando o que eu vi dali pra frente, com o que eu tinha visto no passado, comecei a fazer uma associação de idéias, porque quando eu conheci o Cartola, eu sabia que ele era importante como compositor mas não sabia que ele era importante num contexto de Brasil, ele, Carlos Cachaça, Geraldo Pereira. As gravadoras tinham de dez a oito sambistas contratados, na Victor, na Odeon, na Phillips, na Columbia, e essas coisas foram diluindo conforme a situação econômica foi piorando. As casas noturnas foram fechando. Olha, eu fiz muito programa do Chacrinha quando eu tava na Excelsior lá em Ipanema. Você já entrava para cantar com o dinheiro no bolso. Ora ele cresceu na audiência, então nego começou a pagar para cantar no programa dele. Degringola as coisas, ele estava pagando para você se apresentar e daqui a pouco ele começa a receber para apresentar você.

Entrevista com José Muñoz

2011-12-15T08:01:00.000-02:00

Publicada na Graffiti 4, em 1998

José Muñoz é um exponente daquela escola argentina que, na década de Setenta, marcou com o preto e branco o mundo das HQ’s. Munõz vive hoje num apartamento com altos corredores marcados por luzes e sombras agudas, numa velha casa em Milão.
Conversamos por quarenta minutos ao telefone: eu, no meu italiano abrasileirado, ele, com seu espanhol grave, italianizado. Saiu o retrato de um artista ligado à essência do seu trabalho, apesar das dificuldades do mercado editorial.

Como começou a mexer com quadrinhos?
Sempre gostei, desde muito pequeno, intuir a complexidade das paisagens rarefeitas e as angulações divinas que a mistura da palavra com o desenho pode comportar. Me senti atraído instantaneamente pelo richiamo1, depois disto naveguei quarenta anos nesta linguagem, muito tempo...

Você freqüentou o curso de quadrinhos da Escola Panamericana de Arte Argentina...
Sim, esteve lá com Dominguez, Bozzofi e Breccia como professores. Breccia era o professor da escola de desenho em preto e branco, estudava-se anatomia, faziam-se exercicios de ditar um sceneggiatura2 em imagens. Ali estava também Pratt mas eu não o tive diretamente como professor pois ele tinha acabado alguns meses antes de eu começar. De qualquer forma eu sou um prattiano matinal3.

Os primeiros trabalhos publicados são desta época?
Sim, trabalhei numa editora que funcionava numa modesta casa do bairro de Barraca. Gostaria de tocar aqueles ambientes com meus desenhos. Um rapaz tinha montado uma revista que se chamava Rapidoso, e eu comecei a trabalhar pela pequena editora. Ele escreveu uma história de cow-boys, o seja, os vaqueiros estadunidenses e eu realizei uma coisa meio surreal, de fato eu tinha os meus 16 anos...

A influência de Breccia e Pratt então foi à base do seu traço ‘expressionista’?
Digamos que com Breccia e Pratt eu tive abertas duas janelas muito grandes, através das quais eu cheguei em outras janelas e outras janelas ainda. Eu acho que as janelas que podemos trazer é um caminho que há dentro de cada um de nós. Acho que a linha de Pratt pode ser definida expressiva. No preto e branco e nos contrastes de luz e sombra trabalhou muito mais Breccia, sobre este versante expressionista, se assim convencionamos chamar toda aquela corrente artística que vai do começo do século até os anos trinta e da qual eu gosto muito. Vejo que eles viam, enfim.

Como foi o encontro com o roteirista Carlos Sampayo?
Com Carlos nós conhecemos na Espanha, em ’74. Foi através de um amigo comum que morava em Londres e intuiu que poderíamos fazer alguma coisa juntos. Foi uma amizade instantânea e apesar de não trabalharmos juntos há cinco anos não perdemos a esperança. Minha mudança para a Europa se deve fundamentalmente a uma necessidade de trabalho. O desejo de me aventurar em outras realidades porém era muito forte, queria ver outros desenhos reais: outros países... e o desenho de outros países. Queria descer ao desenho de coisas diferentes, queria viajar no sentido curioso do termo e este trabalho o permite.

As referências culturais deste pais antigo que é a Europa como te influenciaram?
Não posso exclui-lo, mas de qualquer maneira não tenho a contraprova de como teria me desenvolvido no meu país, admitindo que as condições econômicas o tivessem permitido. Nos últimos trinta anos aconteceram muitas surpresas na vida, boas, ruins... e isto muda também o desenho. As vezes acho que há um tremor particular dentro de cada desenho, vai se transformando de acordo com a experiência de ser humano dia após dia neste contexto um pouco caótico e arcaico. Este país no qual eu vivo, assim como os países vizinhos são um pouco como as casas dos tios para nós argentinos, daqueles tios até simpáticos então... Mexi-me um pouco neste minúscula bola de barro que se chama terra, isso é o que eu fiz.

Você desenha historias de outros autores. Costuma intervir nos roteiros?
Com Sampayo fundamentalmente ele escrevia e eu desenhava, porém depois ele entrava na minha área e eu na dele, talvez mais eu na dele, pois tínhamos que estar de acordo sobre o conteúdo, tínhamos de encontrar algo que divertisse a ambos e nos divertíamos em mesclar as nossas visões. Vê-se um pouco uma mistura harmônica na nossa colaboração. Desde ’92 (ele esteve muito doente até ’94) interrompemos o trabalho junto. Eu desenhei outras histórias com outros escritores e agora estou fazendo um segundo trabalho com o escritor norte-americano Jerom Charim. É um conto pela Casterman, a transposição em quadrinhos de um romance que se chama Pannamaria. Em ’96 fizemos também uma outra história que se passa nas américas e que em Italiano deve-se chamar O canino do serpente... Pelos contos compridos sempre trabalhei com escritores. Crítica social e antropológica, autocrítica através dos outros e todas aquelas piruetas que podemos fazer dentro daquele parque de diversões que é a palavra e o signo.
Faço imagens mudas, acho que são muito narrativas. Isoladas, em cores, as exponho e às vezes consigo também abrir uma série de janelas em direção à expressão das imagens por figuras. Gosto muito da possibilidade de isolar as imagens, não no sentido ruim da palavra, não quero isolar por isolar, mas sinto um pouco que a história real falta de sceneggiatura, que há muitos personagens sem diálogos e que não pertencem à sceneggiatura da história, são para poucos leitores e brincando nestes esfumados você pode dar um pouco de vida a este tipo de pensamentos, a estas imagens que te assalem. Tento de colocar os desenhos vagantes que tenho dentro, tento de colocá-los dentro estruturas que propõem narrar como colaboração. Você vai colocando suas obsessões.

O desenhista faz um trabalho de introspeção das imagens? Estas surgem de dentro ou são gravadas do mundo objetivo?
Nós somos um olho que pensa, que olha para dentro ou para fora. Não há uma precisa fronteira neste caos delirante que é a vida, pois alguém com esta particular obsessão, desejo, tem talvez a capacidade de dar vida às coisas desenhando. Eu acho que é um caminho assim, também de investigação interna, de nirvana, de sortudo passatempo4 para atravessar as penúrias do mundo, o que não quer dizer que um tenha que se esconder nos traços, mas um tranqüilizante, um calmante é sempre necessário quando você olha a realidade na cara.
A possibilidade de tocar no fundo os leitores vem da capacidade do desenhista de olhar profundamente dentro de si?
A possibilidade, o desejo, a condenação... as coisas deveriam ser feitas sempre o melhor que se pode. Quando alguém lança histórias ao mundo é um trem complicadíssimo, os desenhos são uma representação de quem os tem feito, com a elaboração de uma linguagem feita por homens. Esta é a viagem das impressões que você vai recebendo.

Esta visão mais subjetiva do quadrinho autoral como se incaixa na realidade do mercado? Hoje este tipo de revista está sumindo...
Somos uma espécie que viu seu campo pegar fogo nos últimos 7-8 anos. Além disto há uma progressiva dificuldade das gerações que chegam a acessar à linguagem dos quadrinhos, porque tem outras coisas que talvez os impeçam de gozar deste prazer quieto, imóvel do escorrer das histórias com desenhos e palavras... mas podemos nos queixar contra este destino cínico e avarento, podemos continuar a fazer. Eu sou também perplexo quando falo com pessoas que querem fazer este tipo de trabalho, devo adverti-los das nuvens negras, Não é dito que você tenha que se fixar que este trabalho tenha que te dar o que comer. Chegamos a situações praticamente artísticas, no sentido bom da palavra. O amor pela arte tem que sair se você tem a tentação de contar coisas nesta linguagem mesmo quando o vento sopra contra. Digamos que para o nosso tipo de conto, agora com Sampayo seria difícil propor uma coisa que as editoras acham que venderá menos de 10.000 exemplares. Nos álbuns na França, por exemplo, as coisas estão se nivelando através da exclusão dos autores que vendem menos. Estas histórias não foram feitas olhando à venda. Com Sampayo as histórias sempre vieram dentro de nós, num momento particular e é uma parte arriscada do nosso trabalho mas que o faz gozável, no sentido profundo do termo, pois conseguem um pouco fixar as impressões do passar do tempo, talvez também através destas precisações. Assim em quem o olha, e depois em quem o olha para ver que tipo de caminho pode empreender naquele universo do desenho e da palavra, há tremores humanos que nos acompanham há séculos. Eu acho que somos um pouco dinossauros, é a última escrita manual que consegue ser impressa, não sei por quanto tempo! Aquilo é uma caligrafia. Os nossos estilos são caligrafias da alma, aquilo que bate dentro de nós, aquele imenso caos de interinfluências, tendências de vida, ou seja todo o caos da criação e de frutos temporâneos numa série de ‘ências’.

Talvez a educação pode ser uma opção para o quadrinho autoral?
Educação em que sentido? Sempre é educação se você faz quadrinhos e os faz bem...
Entendo a educação escolar, no sentido de romances históricos em quadrinhos que possam oferecer através do desenho e do texto uma referência mais profunda e estimulante para os alunos que as vezes estudam em livros pouco interessantes.
Quando se faz um filme, principalmente, um livro ou uma biografia inventada por um escritor de um personagem histórico estas coisas podem ser feitas. Você pega um pouco o caráter da história, marcando o momento adaptado à sua figura, se considerar que por estas razoes seja possível ser... mas deve vir de dentro porque geralmente quando se fazem coisas didascalicas5 estas cumprem sua função... tá bom, você ganha um pouco mas é o conto de um personagem histórico nas mãos de fábricas de lingüiça, coisas meio dozinais6, simplistas ou seja, algo muito didascalico. Mas não é dito que você não possa fazer coisas muito lindas. Bom, aquilo que fizemos com Sampayo, por exemplo, quando fizemos a Billie Holiday, pegamos uma pessoa muito querida, pois sua voz é como uma pessoa para nós e a pessoa que tinha por trás nos deixou apaixonados ao máximo pelo seu talento e agradecidos fizemos uma história próxima e distante ao mesmo tempo à sua vida real, fizemos uma espécie de versos, de diferentes brani7 musicais. Sampayo com as palavras e eu com os desenhos. Toda aquela história é um brano musical desenhado. Todas estas coisas por baixo quando se misturam os diferentes filmes da linguagem, quando vem um pouco a vertigem, o tordeziño8 o remoinho das línguas que se misturam ... parte integrante da nossa identidade, uma entidade muito móvel... Para falar destas coisas tento sempre de fazer sair a pessoa que está por trás do desenho e da palavra, eu tento fazer coisas vivas.

A música sempre foi presente em teus quadrinhos: em ‘Alack Sinner’ há uma citação a Gato Barbieri, e ainda há histórias como a da ‘Billie Holiday’ e ‘O trompete do diabo’ do Batman Black & White. Como passar no quadrinho uma sensação parecida com a da música?
Acho que é um pouco aquele arrepio nas costas que me dá um acorde musical, a passagem de uma sfumatura9 para outra numa pintura, num desenho riuscito10, um pescoço que crio, uma expressão válida que crio e que casa com aquele pescoço quando há uma paisagem na qual as arvores são tremulantes, fremindo no espirito de quem os desenhou. Quando você entra assim no estado do movimento, ali você alcança, como dizer, através da exploração da linguagem... acho que neste caso a música se alcança num contraste particular, acho que numa pincelada do Pratt ou num traço do Breccia eu posso encontrar um acorde musical conseguido. A música do Pratt são as luzes e as sombras, alí e dentro. Logo quando nós fazíamos a Billie Holiday havia como uma orquestra que batia dentro de nós ao ritmo da sua música, nós éramos levados pelo seu ritmo. Pelas diferentes linguagens que temos em nós podemos individuá-lo.

Em teus desenhos é a sombra que revela a luz, ou a luz à sombra? Ou é um dialogo?
Acho que é um diálogo. Geralmente começo com os traços de pena, mas há vezes que começo a manchar, depende do que vejo. O olho quer, mas as vezes sente a influência como acontece na famosa realidade.

Você realizou poucos trabalhos em cores, eu vi um episódio de Alack Sinner, ‘Norte-americanos’, talvez colorizado posteriormente e uma vibrante capa da revista ‘El Víbora’ pela história ‘Outono e Primavera’. Você prefere realizar histórias em preto e branco?
Prefiro ambos, um é o antídoto do outro... eu vou fugindo, sou um fugitivo (risos) e vado alla macchia dentro de mim... na verdade recorro aos dois por razões alternadas, como as vezes prefiro começar a fumettare11 sabendo de onde parto mas não aonde vou chegar. Às vezes você pode trabalhar numa história que tenha já o desenvolvimento definido, outra é apenas um canovaccio12. Você vai buscando coisas alternadas na vida, depois você escapa da rigidez, da estrutura preconcebida e se joga nas águas do quadrinho navegando sei lá para onde. Mas ambas estas coisas são muito atraentes. Eu faço uma familiaridade entre cor, preto e branco e história pronta para ser posta em imagens, outras vezes preciso fazer coisas verdadeiras, como estou fazendo histórias muito compridas para ter a possibilidade de fazer algo de finito cada dois ou três dias, pois se perdem os meses com as histórias sem limites com as páginas que lentamente vêm a luz, aí vou buscar também idéias que me assaltam, desenhos que depois desenvolvo... acho que tudo isto é o resultado da fecundação necessária entre uma coisa e outra, de suas necessidades internas e também da possibilidade a respeito do mundo externo, a famosa realidade, de ter possibilidade de fazer coisas diferentes.

Há um momento, principalmente nas histórias compridas, no qual a ficção chega a afetar a realidade, extrapolando os limites da página? Lembra alguma em particular?
Aquilo que inconscientemente acho que sempre tentamos fazer foi pular fora da página, chegar a fazer aquilo que escrevia Oesterheeld, quando eu comecei a publicar histórias roterizadas por Oesterheeld, tinha 17 anos, algum ano depois daquela experiência que contei antes, comecei a ter trabalho com ele, que não fazia nenhuma restrição visual, ou quase, colocando de vez em quando o caráter ‘mira al lector’. Podemos dizer que nossos trabalhos tentam ser um olhar ao leitor quando você cruza o olhar com alguém e se produz aquele desejo que não seja apenas papel, que não seja apenas um trabalho de preencher as páginas chatas, falando com respeito, mas sem vida, sem envolvimento pessoal do autor com a história que está contando, sem um investimento emotivo.

As perspectivas para o futuro. Algum trabalho para ser realizado? Um sonho na gaveta?
Sonhos, sim! No caso do desenho poder realizar um trabalho que retrate uma parte do meu país, um aspecto particular da Argentina no sentido europeístico cosmopolita, gosto daquela parte do meu país que não se perdeu completamente, que mantém aquela sua multi-origem que você encontra lá como aí no Brasil, mas com outra temperatura, com outra mistura, com um outro resultado no sentido estético, glorioso ... que é a multiplicidade dos nossos países. Tenho que fazer uma série de imagens argentinas a dois ou três cores para um livrinho que vai sair. Me dá muito prazer pensar que me espera.

1 Richiamo: apelo, chamado.
2 Sceneggiatura: cenografia narrativa, story-board.
3 Prattiano matinal: discípulo de Hugo Pratt.
4 Passatempo: uma forma de passar o tempo, como os jogos com baralho.
5 Didascálicas: de didascalia, legenda. Texto que aparece no quadro.
6 Dozinais: que se vende à dúzia. A quantidade frente à qualidade.
7 Brani: parte de uma música.
8 Tordeziño: torvelinho.
9 Sfumature: de sfumato, esfumado.
10 Riuscito: conseguido, bem sucedido.
11 Fumettare: fazer fumetti, ou seja, quadrinhos.
12 Canovaccio: pano, papel onde é rabiscado o esboço de uma história.

Arrigo Barnabé: um réptil pensador

2011-12-14T08:13:00.000-02:00

Entrevista de 1998, para graffiti 4.

Fomos à casa de Arrigo, em Itaim-Bi-Bi saber o que ele anda fazendo ultimamente. Mais conhecido por fazer parte da Vanguarda Paulista do começo dos anos 80, o trabalho de Arrigo está à parte do grande público. O músico se mantém firme e fiel aos seus princípios. Compõe atualmente mais voltado para a música escrita, preocupado com seus problemas internos. Sua história ilustra bem o que enfrenta um compositor de qualidade que não rende às facilidades do mercado.

A nossa geração pegou um rescaldo marxista da história que não existia antigamente, aquela coisa do povo. A gente pegou isso no começo da nossa carreira, uma preocupação. Começamos na época da ditadura. Depois de dois anos e meio que eu tinha lançado o “Clara Crocodilo”, a Poligram, que chamava Ariola, comprou o disco e me contratou para fazer mais dois discos. Fiz o “Tubarões Voadores” e eles investiram, dispensaram uma grana pra produzir o disco. Mas ao mesmo tempo, estavam lançando Simone. Eles pensam como um produto. Agora, foi impressionante eu ter ido para a Poligram, ter sido contratado. O “Tubarões Voadores” é um disco caro, saiu com encarte de história em quadrinho dentro. Daí pra frente a coisa não pegou mesmo, ficou difícil e eu já tava de saco cheio porque eu não ganhava dinheiro. Aí fiz o “Cidade Oculta. E o “Cidade Oculta” tinha "Pô, Amar É Importante" que fez muito sucesso na época e era um disco já voltado para o mercado. E depois eu fiz o "Suspeito", que já era um disco de mercado mesmo. Eu gosto do disco, a única coisa que acho ruim é que eu canto mal, mas o disco eu acho legal. Se tivesse um bom cantor, ia ser um disco de mercado normal.

O público que eu tinha era mais ligado a música popular, que não tinha acesso a esse tipo de coisa. Mas que de repente via e achava um barato, eu gostava. Os caras curtiam, iam ao show, nunca tinham ouvido e: Pô. é legal! Mas era uma coisa pequena no sentido de que quem ia ao show, eram pessoas que não tinham dinheiro para pagar um ingresso caro, a maior parte era estudante, mas pegou bastante gente. Não era para você ir a casa nobre, era sempre um teatro popular. Mas, puxa!!! Para o tipo de música que era feito era surpreendente. Era impressionante como as pessoas curtiam um negócio completamente maluco. Agora, as críticas, talvez
o pessoal achasse que não dava para cantar as melodias. Cadê a melodia??? Mas não se sustentavam. Mas a crítica maior era a que dizia que eu imitava o Frank Zappa. A diferença é o seguinte: ele pensa a música, a composição dele muito ligado ao rock. Já eu, penso de uma forma mais contrapontística, de contraponto.

A mistura de erudito e popular apareceu no tropicalismo. Rogério Duprat principalmente, ele iniciou uma espécie de fusão entre a música erudita, moderna e contemporânea e a música popular urbana. E eu me insiro dentro desse negócio aí, que tá ligado diretamente com o Rogério Duprat. Hoje em dia, tenho mais clareza para perceber que eu estava fazendo era um trabalho muito mais erudito que popular. Muito mais, vamos dizer, é um trabalho erudito com um grau de comunicação maior. Erudito eu digo só para situar o tipo de música. Tem um grau de comunicação grande por causa das letras, da temática, meio história em quadrinho, personagens e tal. Tem tantas formas musicais e a canção é uma delas, enquanto que na música popular, só existe a canção. Mas a canção na história da música é um negócio pequeno. A letra, o texto tem o poder de comunicação fácil, rápida. Os eruditos, a maior parte não faz canção, faz música instrumental. Então como as pessoas vão ter acesso a isso? Não tem o texto para carregar.

Eu gosto muito da década de 30 e 40, esse período da música brasileira, porque a mpb apareceu depois, na década de 60, essa sigla aí, antigamente não era isso. Eu gosto muito desse período e conheço mais ou menos bem os compositores dessa época, os cantores. Acho um período muito rico, um momento que só foi ser encontrado depois, na bossa nova. Pessoas que faziam música muito bem, trabalhavam melódica e harmonicamente. As letras também são muito legais e a música na época era mais ligada imediatamente às pessoas. Hoje em dia é um negócio imposto.

Lancei agora (agosto) o "Gigante Negão” pelo Núcleo Contemporâneo. É uma ópera, uma pseudo-ópera que eu fiz em 1990, que estava abandonada. Tem uma narrativa, é um negócio meio ligado com mitologia. Começo com a história da queda de Lúcifer, a volta de Lúcifer ao paraíso, passo pela coisa do ferreiro, que é a primeira pessoa a transformar a matéria, o precursor dos alquimistas e cientistas. Tem uma historiazinha interessante, que é a rebelião do arcanjo Miguel. Depois de Lúcifer, o arcanjo Miguel resolve se rebelar e resolve interferir na criação achando que o homem é mais apto a criar um Messias, porque o Messias que Deus mandou não adiantou nada e as coisas estão tudo piorando. Então ele inspira um cientista brasileiro para que ele crie um novo Messias, que seria um clone do Gigante Negão. E isso foi em 90, antes de surgir a coisa do clone e tal. Isso tudo com a linguagem um pouco do James Joyce, de “Finnegans Wake”, de “Ulisses”.

"A pseudo-ópera Gigante Negão foi apresentada apenas três vezes em setembro de 90 no Palace, São Paulo. Até novembro de 97 eu não sabia da existência de uma gravação deste trabalho. Na época uma série de infelizes circunstâncias, incluindo minha terrível auto-crítica, fizeram com que considerasse esse material descartável. Esse rabalho foi abandonado por oito anos. Em novembro de 97, Marcelo Salvador operou o som em um show que fiz no Parque da Aclimação. Eu me lembrava de conhecê-lo mas não sabia de onde. Ele contou-me que junto com o Nica, havia operado o som nas três únicas apresentações do Gigante Negão e que havia feito um registro em cassete na segunda noite. Disse ele que apesar de ser em cassete, a gravação estava muito boa". Eu fui ouvir e estava boa pra xuxu, impressionante, inacreditável. E há músicas maravilhosas que eu não me lembrava. Eu não tinha fita, não tinha nada. Não sei nem onde que estão as partituras disso. Eu perdi uma grana pra fazer esse negócio e fiquei traumatizado.

Fazer música para filme, a princípio, é muito atraente, mas depois de um certo momento, quando você vira um profissional do negócio, você já não curte tanto porque você está sempre dependendo do diretor. É raro um diretor chegar e falar: “faz o que você quiser”. Você tem que tá entendendo o diretor. Tira um pouco o prazer de fazer a coisa, mas é uma coisa de desafio. Você tem que aprender a fazer como a pessoa quer. Mas o pessoal de cinema me procurava para trabalhar com eles porque minha música é muito catártica. Aquelas coisas meio obsessivas, repetidas, mas estranhas, é um negócio que o cinema precisa muito, essa coisa de catarse, então o pessoal ficava meio alucinado com isso. E as letras não eram poemas, não eram letras falando de amor, eram narrativas, eram pequenas histórias. Tem também essa ligação com a linguagem do cinema e quadrinhos.

O disco “Tubarões Voadores” ia chamar “Crotalus Terríficus”. O Luis Gê estava preparando a capa do disco e eu passei no ateliê dele para ver. Aí tinha acabado de fazer o “Tubarões Voadores”. Quando ele me mostrou a historinha eu disse: “Ah!! Luis Gê, vou musicar essa historinha e o disco vai chamar “Tubarões Voadores!” A gente já tinha comentado várias vezes de fazer uma historinha com música , trilha sonora. Aí fizemos. Eu medi mais ou menos o tempo de leitura de cada quadrinho e musiquei quadrinho por quadrinho.

Fiz agora no Festival de Campos do Jordão uma peça para orquestra, banda de rock, quarteto de cordas, dois pianos e percussão. É uma peça de fusão, que mistura todas as coisas. Estou fazendo agora uma peça para violão solo, fiz uma peça para vibrafone. Tem várias coisas e eu quero compor assim para esse lado. Eu vou regravar o “Clara Crocodilo”, com uma formação instrumental mais adequada. Naquela época era mais ou menos o que tinha. Tinha era aquilo, então faziam aquilo. Eu sempre quis utilizar metais mais pesados. Agora tem a possibilidade de gravar de um jeito mais.... Meu trabalho tem a parte rítmica, tem a ver com o rock, com a música urbana, com jazz, com samba, com baião, com a música indiana, todas essas coisas de música...
Eu quero é conseguir compor bem, fazer meu trabalho bem feito. Resolver meus problemas técnicos e estéticos. A minha preocupação maior é um negócio interno meu. O meu trabalho, o meu artesanato, minhas soluções que eu vou dar para os problemas de construção da obra. Eu já tenho um espaço meu e tô trabalhando também em outra área, outro âmbito. Não é pra muita audiência mesmo essas coisas que eu tenho feito ultimamente. São muito especializadas. Eu estou mais interessado na música mais escrita, no pensamento musical. Tô nessa onda agora.

Os discos estão na Polygram, três deles tão na Polygram, um tá na Continental e o que tá no Camerati foi o que saiu em CD que é o “Façanhas”. A Polygram ficou de lançar em CD, mas não lançou nada. O que é uma besteira deles porque eles podiam ganhar dinheiro. Ele disse que não ia vender, pombas. Mas os discos venderam. “Tubarão” vendeu 15 mil. O “Clara” vendeu 30 mil. Quem tem em vinil vai comprar em CD. Acho que é desorganização deles porque é dinheiro que vai entrar pra eles. Não vai ter custo de nada e entra dinheiro. Só mandar prensar. Sai a R$ 1,60. É horroroso.

Eu não sou Música Popular Brasileira. Agora o Itamar é. E o Itamar é um cara que eu não entendo como ele não estourou. O Itamar é uma espécie de Jorge Ben novo, atualizado. Ele é um cara que tem uma coisa popular e uma lucidez grande. Ele tem uma inteligência que ilumina. O Itamar diz que acha que vai estourar na voz de outras pessoas, das cantoras aí, da Cássia Eller, da Zélia Duncan, mas ele tem tudo pra estourar sozinho. Ele é ótimo cantor. Eu gosto dessas meninas e tudo, mas acho que o Itamar tem mais presença no palco que elas, ele impressiona.

Sangue nos Olhos: Itamar Assumpção

2011-12-13T07:13:00.000-02:00

Entrevista publicada em 1997 na Graffiti 3.

Itamar Assumpção

A própria entrevista - eu e Pablo perambulando meio tontos, meio calados, um pensando sem parar, o outro parando pra pensar, ônibus, metrô, bar, cerveja, outro bar, mais cerveja, BH, SP, 96, 97 - a própria entrevista parece-me uma estranha e viva metáfora de como é difícil chegar a Itamar Assumpção, hoje, no Brasil. E difícil porque ele cometeu a ousadia de permanecer íntegro diante de um mercado cuja única preocupação é o consumo. É preciso dizer que, apesar dessa dificuldade, existe um público - por menor que seja fiel.

E essa minoria reconhece o valor de Itamar na MPB - sua obra é um passo adiante. Desde seu aparecimento, ninguém retomou o fio da meada, estancamos. E ele vem desenrolando o fio sozinho, lançando seus disco do jeito que dá, experimentando aqui e ali, realmente criando. Independente de qualquer coisa.
Hoje, 17 anos depois do lançamento de seu primeiro disco, o “Beleléu”, ele tem material suficiente para mais um LP duplo ou triplo ,e permanece na condição de semi-anonimato que lhe foi imposta. Malditos somos nós.
Souza 97

CAOS SAUDÁVEL
A proposta independente é estar fora do sistema. É complicada a sobrevivência... você segue ou você desiste. Eu sou compositor, tenho que carregar meus discos, minha casinha nas costas. Não interessa se eu não vou no Faustão, no Fantástico. Tem um dedicar a isso, senão não adianta. No Brasil é assim... Mas nos Estados Unidos, os pretos se juntaram e fizeram a Motown quando ficou difícil para eles. É diferente lá, não tem mistura, aqui tem. Não estou falando que o Itamar está fora porque é preto, não tem nada a ver. Estou fora porque quero estar, e falando isso o pessoal estranha. Eu não quero essa coisa aí de ficar vendendo um milhão de discos... Pra justificar tanta venda você tem que dar o retorno. E é muito desgastante. E a minha música não é para isso. Eu fico vendo o seguinte: eu gosto de tocar para 500 mil pessoas, mas 500 de cada vez. Aí é legal. Se você toca para 50, 60 mil pessoas, eles não vão ouvir aquele bandolim sutil pra cacete. Epa! onde eu vou entrar agora? Pra onde eu vou? Sei lá, rádio não toca... Tá, tem uma rádio que toca a minha música. Eu já estou muito avançado culturalmente, artisticamente, e esse é o problema do povo não receber sua cultura. Não é mais Gilberto Gil, não é mais Milton Nascimento, é isso, uma coisa fora, uma outra coisa que não é um movimento, é muito individual. Quando eu entendi que o Cartola ficou 25 anos lavando carros, é por causa disso, tem que estar no mercado. Então o cara vai fazer outra coisa. Eu não vou fazer outra coisa. Nem sair do Brasil. Claro que eu estou no país mais difícil do mundo, como os caras dizem na Alemanha, mas eu digo que é o Brasil. Aqui é qualquer coisa, aceitam qualquer coisa porque é imposto qualquer coisa. Nós que produzimos a música mais rica do mundo, o povo não recebe. É o caos, mas saudável. Essa mistureba toda.

PEGA PRA CAPAR
Aqui entre nós três, como é que pode ter racismo? Com que cara vocês vão falar pra mim de racismo? Não tem jeito. Assim como se eu falar que vocês são brancos. Onde? Como? Eu sei que branco é europeu, é alemão, eu vi lá. Aquilo é que é branco. E que não mistura nem com suíço, do lado. Não gostam do outro. E isso acabou aqui no Brasil. A onda é essa. Partimos pra uma coisa nova. Lá é tudo velho, acabou. Não tem pra onde ir no sentido humano. Os caras nem afetividade mais tem, só cabeça. A convivência pesou entre raças. O peso do mundo sempre foi esse. Leva o escravo porque tem que levar, a mão de obra é zero. A economia é que manda. Mas aí muda pra indústria e a escravidão não precisa mais. É um pau, um pega pra capar porque não acabou a escravidão. Lá, o espacinho deste tamanho. Então pegam uma caravela e saem andando. E vem dar aqui no Brasil. E os índios estavam aqui viajandão, os caras chegam e: não! pára com isso! acabou essa história! cês tão muito sem roupa demais, Tupã não tem nada a ver... que é isso aí? Vão parar com essa zona... Até botarem fogo. Botar fogo é isso, é essa ignorância cultural. O não respeito. É disso que se trata. Minhas filhas nunca farão isso. Se fizerem, eu pego elas e queimo em praça pública.

FEIJOADA
Olha bem, nós somos tão novos que eu não sou uma mistura. Nasci em 49. Se andar um pouquinho para trás estamos em 1800, em plena escravidão. Aí que eu digo que é novidade. Parece que a gente tem 3000 anos. Tem 500 e olhe lá. É difícil os caras entenderem que meu vínculo com a África é maior que com o Brasil. A minha cultura ainda é africana. Por exemplo, hoje comi feijoada. Fico muito tempo sem comer, bebo, fico maus - como feijoada. Porquê? Porque os caras inventaram isso. Os escravos precisavam comer uma coisa forte pra segurar o bagulho. Inventaram a feijoada. Virou prato. E eu sou casado com uma descendente de italiano, minhas filhas são mulatas. Aí já é Brasil. Elas são produto de duas culturas já. Isso é brasileiro. Eu não. Lá em casa não tem branco, não tem mulato. É tudo preto. Meu irmão casou com uma branca e tem filho mulato. Isso que os caras reclamam, falam branqueamento. Isso não é branqueamento. Eu não vou casar com preto para manter uma África no Brasil. Isso não existe, Brasil não é África. Brasil é uma mistura desse negócio. Eu como macarronada com feijoada. Convivo com descendentes de italiano que sabem fazer isso. E que os pretos sabem fazer? Música. É isso que eu faço. Sou especialista nisso. Por tradição.

ESSE É O NOME
E o nome Itamar. Meu avô que escolheu. Quando foi batizar lá na igreja, o padre falou que não porque era nome de bicho: escolham outro, José, João... Aí meu pai falou: não, é Itamar. Ficou Itamar. Hoje, o que eu vejo é que naquele momento o padre falou o seguinte: olha, isso daí é muçulmano. Itamar é muçulmano. É Maomé, então não é legal. Mas ele falou: isso aí é nome de bicho. Mas não explicou o que era. Aqui, recebe o nome do patrão - Assumpção é português. Meu nome de africano eu nem sei, nem me preocupo com isso. Não sou japonês, japonês sabe. Se for Nakamoto, é tudo Nakamoto, todo Nakamoto é parente. Mas o pessoal fala: ah, tem aquele cara lá, o Assumpção. Mas ele é branco, não é parente seu? Não tem a ver? Não entende culturalmente isso que eu tô falando. Eu carrego ainda o nome do senhor. Isso é Brasil, o negócio é rico. E faço questão de carregar meu nome. Esse é o nome, entende? Assumpção com p.

ME ENSINA?
Meus amigos de infância falam: como é que você virou isso? Até 14 anos eu nunca dei razão pra se dizer que ia acontecer. Mas eu acho que é uma outra coisa: o tempo. Eu morava com meus avós porque falaram: ah, deixa aqui, vou criar... E toda uma cultura de Igreja Católica. Fiquei no grupo escolar Tietê, minha avó me colocou com cinco anos no grupo porque meu irmão tinha sete e ia pro 1° ano. Ela não queria separar os dois. Aos nove acabou. Eu não podia fazer ginásio, só com 11. Aí fiquei sozinho pela primeira vez. Um ano esperando para entrar no ginásio. Nesse ano, tive que me virar com o tempo. Nos primeiros dias foi difícil, chato, todo mundo ia pra escola. Daí comecei achar o jeito de lidar com o tempo. Eu já me interessava, queria entrar numa banda pra aprender tocar sopro, pistom. Tinha um cara que tocava tuba, violão, baixo e eu gostava de baixo, gostava de violão também. Falei: me ensina a tocar violão? O cara falou: ah, é fácil, qué vê? Pegou e fez. Então entendi o que ele falou.

INDEPENDENTE
O pessoal já chega querendo ser independente, independente com grana, pagando disco e tal. O que eu estou falando é artisticamente. Sempre procurei independência artística primeiro, foi essa de não entrar em caminhos fáceis. E agora a independência financeira. Então, se alguém quiser comprar este peixe que nunca foi vendido, eu vendo para esse alguém e sou fiel. Sim, porque meu público sabe que chegou a hora deste negócio. Para mim se trata de ampliar meu espaço. Mas como? Ora bolas... por exemplo, agora vou lançar meu disco e tem um clip. Meu disco eu mesmo já faço, não preciso de gravadora, pronto. O clip eu ganhei de um amigo. O nome da música é “Porque Não Pensei Nisso Antes”. Eu não sei que rolo vai dar na MTV, mas eles vão ficar tocando lá. É legal que eu vou entrando no mercado devagarinho. A transa é essa. É justamente divulgar esse trabalho pra essa moçada. Essa que é a onda da MTV. E muita gente aqui nas periferias vê MTV. Quem conhece, conhece. Fora isso, o que eu tenho que fazer? Eu tenho que chegar e seduzir de cara. Não vai pensar muito não. Acabou a música: ah gostei desse negócio aí. Já de cara. Pá! Pum! Daí vai lá e vê a sua cultura onde está. Musical, artística. Dá uma olhada aí que você vai ver como lá pra trás tá cheio.

TEMPO
Então estou preferindo ver numa cidade um lugar pequeno e falar: Ah eu quero ficar três semanas aqui. Pronto, é isso, acabou. Não tô afim mais desse papo de tocar dois dias num lugar e sair voando pra outro. Tem um tempo pra mostrar meu trabalho que é imenso, intenso. Eu não sei mais o que eu faço porque é tudo novidade.

ARRIGO
A transa deveria ser: você ouvir só quem tem talento. Essa é que é a chatice, você ficar ouvindo quem não tem talento. Quando falo do Ataulfo, pra que eu vou fazer música? Pra que precisa? Acontece que a minha música está dando um passo. Tem o Ataulfo, depois vem o Tropicalismo, pulando umas etapas, e aí cai eu aqui. Um som assim, só eu que posso fazer isso. Já não é o Ataulfo, já não é nem o Gil. Então eu peguei o baixo e fui lá. Daí olhei pro meu lado e vi um caraibão, um caraíba bom: Arrigo Barnabé. Descendente de italiano, com aquele som lá de europeu e tal. Isso é brasileiro. Eu sou descendente de escravo, não quero saber de notas. Não agüento nota na minha frente. E aquele cara é nota até debaixo d’água. As partituras... Tempo tudo composto... Mas mesmo sendo compositor, sem a obrigação de ser músico, eu gosto de ser músico também. Só músico. Então fui tocar com o Arrigo pra aprender aquele negócio. Fui lá e fiz os arranjos pro Arrigo antes do “Beleléu”. Até que chegou a hora de gravar o “Beleléu”. Eu vi que se eu não entendesse de Arrigo, que modernidade é essa sua? A música popular já não é mais Caetano e Gil. Não é que seja Arrigo e Itamar, mas tem mais esses caras já. É dose, não é uma música que você vai dançar, vai curtir com a namorada. O negócio é ouvir o som. O Ataulfo é doce, eu sei. É tão difícil uma coisa quanto a outra. Mas isso é a música brasileira. Da minha música não vai ter jeito de falar mal. Essa possibilidade não existe. Eu cheguei com o “Beleléu”. O pessoal pergunta dos novos aqui, que estão surgindo agora. Eu falo: olha, o que tá, taí. Mas ninguém quer falar sobre esse assunto. A novidade é essa. A novidade é que tem um cara que canta Arrigo Barnabé como se cantasse Ataulfo Alves. Canta, rapaz. Eu toco Arrigo e canto Arrigo.

VOCÊ VAI
E a história de ser músico veio quando eu conheci o Mautner. Fui tocar com ele como músico. E ele: tu compõe? Eu componho. Mostrei uma musiquinha pra ele. Ele falou: você vai cantar lá no meu show. Eu falei: não, não quero cantar não. Quero trabalhar só de músico. Não, você vai, cê vai, cê vai. Não, não quero. Aí chegou no meio do show, ele parou, fez aquele discurso dele lá, me jogou no negócio e saiu fora. E ontem, conheci um cara que me falou o seguinte: Sabe onde eu te vi? Num show do Equipe com o Jorge Mautner. O Mautner fazendo discurso pra apresentar você. Eu fui lá pra ver o Mautner. O cara pensando assim: Puta! Vem um chato aí e eu querendo ver o Mautner e ele vai largar um chato na minha orelha. Aí acabou, foi ali.

BOTECO
Nossa cultura é oral também. O pai vai passando as coisas. A cultura da rua. Vivo em boteco jogando conversa fora. Às vezes o pessoal fala assim: é o Itamar aí? Porque tem aquela coisa: pô! mas o cara fica aqui e aqueles caras com carro, mansões, cinco milhões de discos... Primeiro acham que ele é besta, não tá com nada. Então eu falo: não vou sair daqui, não adianta encher meu saco. Vou ficar quieto no canto que eu quero ficar. Escolhi meu canto. Aí vai, vai... começam a entender. E o pessoal: você não pode mudar daqui. Porque não vai ter um Gilberto Gil na sua orelha assim num boteco, não vai ter um Caetano. Não vai mesmo. Eu tô aqui no meu boteco com a meninada, jogando truco. A minha cultura é essa, mas querem que você mude essa cultura. Não dá. Isso é loucura Então vá morar no Japão se você está achando ruim.

FUTEBOL
Antes da música eu achava que ia ser jogador de futebol. Eu jogava atrás, na sobra dos caras ali, armando o jogo. Não sei porque fui lá pra frente e comecei a gostar de jogar do meio de campo pra lá. Virei centro-avante. E fazia gol toda hora. Meu irmão era ponta esquerda e cruzava toda hora. A gente azucrinava a defesa. E aí passou um técnico lá em Arapongas e falou: tem um amigo técnico da Portuguesa, você não quer ir pra lá? Quero! Larguei a escola lá e fui embora. Cheguei no Canindé, ficou uma semana chovendo pra cacete. No terceiro dia: epa! tem algo estranho aqui. Eu tinha 18 anos, com 30 já acabou. Me deu um pavor aquilo. Eu falei: isso não é pra mim. Era 68. Pelé, Rivelino, Gerson. Esses caras é que jogam bola. Não quero mais ficar aqui. Quando saiu um solzinho lá, fomos bater bola no campo e eu me arrastando. Porque o tesão dançou. Eu tinha tesão porque não tinha nenhum compromisso. Peguei um ônibus e voltei. Me perguntaram: mas porque que você não ficou? Eu não sabia explicar, não tinha um argumento claro e tal. Aí comecei a ver que era isso, a longevidade do negócio. Eu tô com 47 anos, jogar bola com 47 ia ser muito chato.

Que nem Pelé, ele foi com 15 anos pro Santos. Jogou a vida inteira dele lá, nunca vi o cara falando: eu quero ficar milionário, ir embora. Ao contrário, quando os caras quiseram vender, ele não quis. Duas vezes eles tentaram vender. E ficou até ir embora pro Cosmos, porque no meio da década de 70 a situação tava preta. O cara foi campeão do mundo mas tudo bem. Depois desanimou e foi embora. Resolveu ganhar dinheiro porque no Santos ele não ganhou. O Santos é que ganhou muito dinheiro e jogou tudo fora. Mas ele ficou lá jogando, amor puro. Isso sempre teve nos jogadores antigos.

Os cartolas são a política, mas a cultura, que não é política, é o seguinte: nós dois escravos, ele com uma maça, eu com uma espada. A gente é amigo lá na escola. Aí falam: ó, não pode ficar os dois aí. E temos que enfrentar um ao outro. Aquele jogo, aquele boxe lá, aquele futebol lá, era pro povo. A cultura humana é essa. A política entra no cartola dono dos escravos. Hoje não pode um matar o outro, mas é isso que significa. Tem um jogo humano que tem de sair de alguma forma e tem que ter regras pra sair. E futebol você pode dizer que tá tendo cada vez mais regras. Tá difícil pros caras esquentadinhos que batem em juiz. Isso aí não dá mais. Os caras levam sangue nos olhos. Mas jogavam no gol também. Pelé jogou no gol. Foi fazer gol e depois foi lá no gol e catou tudo. Tá louco! Fez mil gols. Não deixou pra ninguém, ninguém. Isso é brasileiro, não é preto, entendeu? É esse produto brasileiro que nasce lá pobre e faz a vida com os pés como eu faço com minhas mãos e minha garganta. Então Itamar é maldito e marginal, tudo, eles falam tudo menos isso, sobre isso.

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2011-12-10T17:51:00.000-02:00

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Abraços

Jards Macalé e as posições da vizinha

2011-12-10T08:27:00.004-02:00

Entrevista publicada na Graffiti #2, em 1996.

Foi no dia da Independência do Brasil que batemos na sua casa, no Rio. Ele jogou um estalinho pela janela e: Viva o Brasil! Aí vieram as histórias, a infância, o aprendizado, os amigos, cinema e sempre a música. Música que vem de dentro, do osso e do nervo. E entre uma música no violão, risos e lágrimas, desvelou-se um homem apaixonado e um grande compositor.

Eu nasci no dia 3 de março de 1943, 3 do 3 de 43, numa terça feira gorda de carnaval, em pleno baticum de carnaval e de samba. A memória que eu tenho de música são os cantos da minha mãe que canta muito bem. Vivi cercado por música o tempo inteiro. Mas nunca pensei em ser músico até que mudamos da Tijuca para Ipanema, rua Visconde de Pirajá. Eu tinha uma vizinha que estudava violão na cozinha, no mesmo andar. E deixava a porta entreaberta dos corredores de cozinha para cozinha de apartamentos.

E aí eu ouvia e ficava olhando ali pela fresta, aprendendo aquelas coisas. As posições da vizinha! Depois que ela terminava a aula, eu pedia o violão emprestado e ia fazer as posições que tinha visto por ali e tal.

Eu morava no sexto andar e do edifício gêmeo saía um som pela janela. E ficava na janela olhando o mar, ouvindo e nunca via quem tocava aquele som.. Um dia, o Chiquinho Araújo me convidou pra ir na casa dele. Fui e descobri quem fazia aquele som: era o Severino Araújo, (grande músico e maestro da orquestra Tabajara) sentado na poltrona, estudando clarinete. Só que os estudos eram maravilhosos! Comecei a frequentar e ele começou a me mostrar as bandas de jazz, Duke Ellington, me mostrou Villa Lobos, Stan Kenton. Ele ia tocando os discos, me mostrando e eu interessado naquilo, ficava... Daí um dia ele disse: você ama música? Eu era garoto de doze anos e disse: amo. Então você vai ser copista da Orquestra Tabajara. Copista quer dizer você copiar todos os arranjos de partituras para cada instrumento. Copiava todas aquelas notas e aprendi a ler e a escrever. Levava pra Rádio Nacional, distribuía as partituras pros músicos e sentava sozinho e ouvia a sonoridade de cada nota que eu tinha escrito. E disse: é esse o aprendizado! Anos depois, pedi ao maestro Edino Krieger, diretor da Orquestra Sinfônica Brasileira, para ser copista da Orquestra Sinfônica Brasileira. Aí aprendi o conjunto sinfônico.

Aí fizemos um primeiro grupo chamado 'Os dois no balanço', o Chiquinho Araújo que gostava de bateria e eu. Armamos a bateria no meu quarto e, como ocupava todo o quarto e tinha um armário, eu tocava violão em cima do armário. Até que conheci o João Vianna, uma pessoa talentosíssima, então fizemos 'Os três no balanço'. Porque o balanço aumentava. Era dois no balanço, entrava outro e três no balanço, quatro no balanço, cinco, seis, sete no balanço. Quanto mais entrava gente, era mais um no balanço. E a gente formou um grupo de música que imitava Sérgio Mendes, a Bossa Nova.

Na Visconde de Pirajá, ao lado do meu edifício, tinha uma churrascaria chamada Churrascaria Pirajá. Fizeram por ali também a TV Excelsior. Então todos aqueles artistas iam lá. E indo e vindo na churrascaria, comecei a conhecer algumas pessoas como Grande Otelo, Vinícios de Moraes, Ciro Monteiro, Elizete Cardoso, Sérgio Porto (o Stanislau Ponte Preta), Tom Jobim, Baden Powell. Ficava aquela patota por ali. E eu ficava por ali também, pegando o violão, arranhando daqui-ali, aprendendo um acorde daqui-ali naquela conversa maluca. E minha mãe apavorada que me via chegando em casa meio tonto de um choppinho só. O porre de um chopp só. Aí uma vez eu demorei demais, ela desceu: - Meu filho você não pode ficar! Fez um pequeno escândalo, de mãe, né? - Você tem que ir pra casa, brsfngngnjst!!!!!! Aí o Grande Otelo disse: - Minhha xsenhora, desxsculpe. É a mãe do rapazz? - Como é o nome da sua mãe? Eu disse: Lygia. -Dona Lygia, ele esxxtá com a naata da arrte brasileira, a ssenhora não se prreocupe. Queria te apresentarr, porr exempllo, o poeta Vinicioss dje Moraijxs. Aí o Vinícios - Âhhnn. - O maexxxtrro Antônio Carrloxx Jjiobim. O esxcrritorr Sxtanixxlau Pontje Preta. O violonissxta Baden Powel. E o Baden apagado em cima do violão. E a 'fina flor' era um bando de loucos maravilhosos. Minha mãe que tinha uma sensibilidade artística muito grande, apesar da preocupação, disse: - Tudo bem, mas daqui a meia hora em casa. Só que eu sumia. Lá ia eu com o Nelson do Cavaquinho, Ciro Monteiro, ia pra porra da gandaia. Sumia duas, três noites. Aparecia. Ia deixando um por um. Ia bebendo do Leblon, pela Visconde de Pirajá afora até deixar o Nelson do Cavaquinho láááá no subúrbio. Acabava no Largo do Machado, com o Ciro Monteiro deitado no chão, de perna cruzada, batucando caixa de fósforo pro teto. Então essa é a minha escola....

Em 63, eu conheci o Torquato Neto. Um dia, a gente tava ensaiando lá em casa 'Os seis no balanço', aparece o Torquato trazendo Caetano. Eles sentaram e ficaram ouvindo aquele grupo imitando Sérgio Mendes, um pouco misturado com João Gilberto, misturado com aquela Bossa Nova toda. Depois do ensaio a gente conversou e aí ele falou: hoje, lá na Bahia, a gente tá tentando fazer música, com algumas pessoas, numseiquê. Mostra uma música então. Aí Caetano tocou: 'E o galo cocorocou' (canta) Eu fiquei fascinado. Puxa, olha que bonito esse cara fazendo essa música. E trocamos afetos e amizades. (Uma sirene interrompe, Macalé faz uma careta e diz: Tá desafinada a ambulância. Não tá no tom, isso é que é trágico no Brasil.)

Então lá pra 1964, comecei a ser profissional. Fui convidado pra substituir o Roberto Nascimento, como violonista do show. Era a peça 'Opinião'. Aí eu, com João do Vale, Zé Kéti e Nara Leão. Nara saiu e Bethânia veio pro Rio substituí-la e foi morar lá em casa. A Bethânia hospedada lá em casa, minha casa virou um núcleo de, de,... (um gesto) ia dizer baianos, mas baianos são piauienses, pernambucanos, gente de toda parte. Conheci mais um pessoal, a Gal, aí Torquato, Capinam também. Aí Zé Kéti, de um lado, começa a me revelar um outro mundo musical fantástico, João do Vale do outro: a forma da memória que eles traziam da Bahia. E começa outra história.

Outro dia, Capinam me revelou uma coisa que eu fiquei até surpreso. A música que mais gosto da chamada Tropicália tinha sido feita no quarto dos fundos lá de casa e eu não sabia. É 'Clarice'. Caetano e Capinam fizeram lá em casa e eu nunca soube disso: mas 'Clarice' foi feita na sua casa, naquele quartinho dos fundos, que tinha aquele beliche, um em cima e outro em baixo, dizendo frases e fazendo a música. E a música que eu mais amo dessa história toda é 'Clarice'.

Aí me casei com a Gisilda Santos, irmã do Turíbio dos Santos, que aliás, eu ficava impressionado com ele ficava tocando violão 24 horas por dia. Ele estava se preparando para o Festival Internacional de Violão em Paris. E ficava de olho no violão dele. O violão dele é esse que está aqui, (aponta). Ele ganhou o FIV e começou a experimentar violões alemães, franceses, espanhóis e deixou esse violãozinho assim..... dando sopa no salão... E eu disse: puxa! gosto tanto desse violão.. Aí ele me passou o violão por um preço simbólico. Vinte e tantos anos depois, ele me confessou: puxa, eu experimentei tanto violão na vida... aquele violão é o melhor. Você não quer... Eu digo: não.

Depois de anos morando em Nova York, o João Gilberto voltou e ia fazer um show no Canecão. E andou procurando
um violão. Qual é o melhor violão do Rio de Janeiro? Ele queria um Violão. O João bateu na minha porta e: me disseram que o seu violão é o melhor violão. É. O João, pô, o João...velha admiração. Tudo bem, mas acabou o show, traga o violão pra casa. Tudo prometido. Resultado: nem teve o show porque o Canecão é a pior casa de som do Brasil. E ele acabou desistindo. E o meu violão não aparecia. Porra, esse violão... Esperei mais uma semana e o violão nada... Esse violão... Aí eu soube onde estava João Gilberto, fui lá no hotel em Copacabana buscar o meu violão. E o João trancado no quarto. A sorte é que eu tinha comprado uma mariola e eu tava com essa mariola na mão. Tinha uns amigos, começamos a conversar do violão e falaram assim: pô, o João adora mariola. Eu digo: Ahhh!!! Então diga a ele que dou-lhe a mariola, mas ele me dá meu violão. Não deu outra. Troquei meu próprio violão pela minha própria mariola.

O Guilherme Araújo conheceu Maria Bethânia lá em casa e sacou que ali tinha uma mina de ouro enorme. Produziu o
primeiro show dela e me convidou pra fazer os arranjos e a direção musical. E me botou na mão o quinteto de um baterista que se chamava Edison Machado, a chave da bateria no Brasil. Samba com jazz, bossa nova, uma coisa. Lá fui eu assustado fazer a primeira direção musical. Eu era muito garoto, faz assim, assim, tudo muito certinho e tal. Ele era muito solto, muito balançado e me respeitou totalmente. Ele tocava sempre certinho, até o dia que ele começou a fazer uma divisão aqui, eu tive que cair numa divisão ali. Aí ele começou a quebrar, quebrar, quebrar... No final ele tava me ensinando divisão, quebra aqui, faz ali, tudo no ar. E a partir daí o quê: eu fiz a direção de Bethânia, fiz a direção musical e alguma orquestração da Gal, o de 69, o LP 'Le Gal', e do 'Cultura e Civilização', um disco que tá sumido por aí da Gal. E aí Caetano me convida para ir pra Londres fazer a direção musical e colaborar nos arranjos do LP 'Transa'...

O primeiro disco foi uma loucura, porque éramos eu, Tuti Moreno na bateria e o Lanny Gordin, na guitarra. Fomos pro porão do teatro Opinião, aqui no RJ, no meio daqueles restos de cenário. Nós ficamos os três ali tocando uma semana direto. Quando senti que estava uma coisa inteira, eu disse: tá pronto o disco. Entramos no estúdio e gravamos, os três. O Lanny tocou baixo, contrabaixo e depois ele botou as guitarras. Mas eu gravei tudo com violão, porque eu sempre quis tudo acústico. Eu não sei porque fizeram essa viagem toda pra depois desplugar tudo. Tinha que experimentar o barulho pra tirar da tomada.

Só o humor nos salva. Não há coisa mais séria do que o humor, não há pessoa mais séria que o humorista. A visão do humor é uma visão saudável na hora em que você raspa o drama. Porque as coisas são muito dramáticas, o mundo é dramático. Então você raspa o drama, você exacerba a realidade. Eu sempre gostei do ridículo no humor. Sempre gostei de Chaplin, Oscarito, meu ídolo é o Grande Otelo, que é um dos maiores atores do mundo e é das pessoas mais dramáticas do mundo. O humor salva até o ridículo, salva a dor, o humor é a salvação. E eu apliquei isso no meu trabalho. Ainda mais quando fiquei frente a frente com o Moreira da Silva que é o elogio do humor. Ver a coisa mais dramática através do humor, dar a volta por cima da dor.

A formação de rock era inevitável, porque na época antes de querer ser músico, era tudo uma influência de rock americano, 'Rock Around the Clock', Little Richards, Elvis. Até que você vai se descolonizando. Quando ouvi o violão do Nelson Cavaquinho, o Elvis desmontou pra mim. Não é que não seja bom, são duas coisas totalmente distintas. Mas como instrumento, como sonoridade, como identificação, caí no Nelson Cavaquinho, caí no Baden. Então cheguei à conclusão: Nelson Cavaquinho inventou essa forma de ser, Elvis inventou aquela forma de ser. O que vale é a invenção. Eu quero inventar uma forma de ser. Agora, naquela época a gente tava fazendo uma corruptela do rock que a gente ouviu. Aí quando eu ouço o 'Cultura e Civilização', tem aquela anarquia, a desmontagem do próprio rock. Outro dia fizeram um especial na rádio JB, do meu trabalho e das várias coisas que eu participei. Eu ouvi aquilo e disse: eu era heavy e não sabia! Não é esse rockinho que tá por aí não, era rockão, não tô esculhambando o rockinho, aliás tô sim. Tá pobre demais. O rock empobreceu. Não devia ser isso.

A busca do novo continua. Olha, duas pessoas que muito me influenciaram não estão nem na música, estão nas artes plásticas. Se há alguma coisa que me mantém vivo é o pensamento e a energia dessas duas pessoas. Uma é mineira: a Lígia Clark, que é a invenção, o pensamento puro da invenção e a concretização da busca dessa invenção. E o outro é Helio Oiticica, um out of control. Meus dois grandes amigos. E se de vez em quando eu baqueio, eu penso neles. Arte só existe, só tem um fundamento se for baseada na invenção. Se não, ela é nada.

Devem haver inventores na música brasileira nesse momento, mas não os vejo porque estamos soterrados com essa globalização idiota. Não há possibilidade de distinção entre quem tá inventando e quem não tá inventando. Tudo é. Isso mata o próprio sentido maior que é a invenção. O único bastião que existe é uma coisa chamada liberdade de expressão, que leva o indivíduo a ser o que ele é, a inventar-se e se reinventar. A saturação de informação acaba levando a coisa alguma. A gente precisa é de desinformação. Teve uma hora que eu tive que desligar tudo, deitei aqui e pensei: quem sou eu? E eu porra? Não é egoísmo não, porque de repente você tá com todo mundo e não tá com ninguém. É selvagem! Não é pessimismo não. Ollha que eu sou um pessimista otimista pra caralho! Mas tambem sou um otimista pessimista.

O mar... a água... nós viemos da água. E a emoção da partida e da chegada é sempre muito grande. E uma partida ou chegada de barco no mar não precisa ser Caymmi pra se emocionar. Eu não moro em SP porque não tem mar, não moro em Minas porque não tem mar. É uma questão de horizontalidade, o mar tem uma imensidão...e eu tenho essa fixação. Aprender a nadar, tudo.

Eu gosto muito de cinema. Inclusive influenciou a minha coisa de música, de apresentação. Porque cada música vira uma peça visual, eu gosto disso. Tem coisas que eu comecei a fazer visando estritamente visualizar a música. Contar a história de uma forma cinematográfica. Em algumas eu consegui, outras nem tanto.

Tom Zé

2011-12-09T16:55:00.000-02:00

Revival das entrevistas publicadas na graffiti:

O TROVADOR ELÉTRICO
1996

Tom Zé é um inventor. Sua música transforma a MPB em novidade. Sua poesia, de brincadeiras e onomatopéias, fala da vida com simplicidade e brilho. Flui da boca de qualquer um que assista a seu show ou ouça seus discos. O músico baiano, um dos principais pilares da Tropicália, ficou afastado da música por muito tempo. Pensava em encostar seu violão quando David Byrne (ex-Talking Head) o descobriu. Byrne produziu uma coletânea e o último disco de Tom Zé. Esses dois discos fizeram Tom Zé um músico consagrado internacionalmente. Agora discutem as músicas do próximo disco que será lançado em dezembro. Formado em música, Tom Zé descarta o adjetivo de experimentalista. Movido pela curiosidade e o prazer de fazer diversão, revela-se um dos maiores nomes da música brasileira.

GRAFFITI- Como sua infância, em Irará, aparece no seu trabalho?
Tom Zé- Bom, tem um acervo muito grande. No mundo pré-gutemberguiano que eu vivia, que eu nasci, o alfabeto não era o centro axial da divulgação de cultura. O mundo tinha uma vida cultural muito rica apesar da ausênciado alfabeto, uma coisa de natureza oral. Guimarães Rosa e Euclides da Cunha foram testemunhas solenes dessa riqueza cultural, cósmica, metafísica. Toda criança, naquele tempo, era um ajudante da casa, uma mão de trabalho, não era consumidor de brinquedo e de televisão. Por exemplo: meu pai tinha loja. Logo que você já podia medirum metro de tecido e fazer uma conta de somar, você tava trabalhando. E na loja de meu pai, que vendia artigos mais pro homem da roça, eu acabei me encontrando com os costumes, o jeito, a maneira de viver e principalmente a língua do homem da roça do recôncavo da Bahia. É absolutamente igual ao que se lê no Guimarães Rosa.
Eu, fazendo uma árvore genealógica dessa cultura, vejo que isso veio dos portugueses. Eles tinham um amor pela cultura muito grande. Dessa forma, nasceu um tipo de língua capaz de compor cosmogonias, um tipo de procedimento onde tudo é cultura. Então eu tenho, primeiro de tudo, essa vontade de perseguir, de dar curso à curiosidade.

G- Como você descobriu a música?
TZ- Foi numa tarde qualquer de agosto de 54, eu já tinha 17 anos. Uma música que meu amigo Renato Martins me mostrou, em Irará. Me deu uma fisgada lá dentro e provocou meu interesse. Mobilizou a central atômica da juventude, aquela violência com que se procura fazer. Foi isso que me botou em música e eu comecei. Mandei comprar violão em Feira de Santana no dia seguinte. Lutava lá com os métodos do canhoto, aqueles métodos que tem três posições. Ficavadesesperado. Como é que o sujeito vai fazer alguma coisa só com isso? E então eu comecei a fazer canções. Como eu não tinha habilidade pra fazer canções bonitas pra namorada e tal, meu
desafio era passar três minutos na frente de uma pessoa, com o violão na mão, fazendo qualquer coisa que interessasse a pessoa. Dizendo qualquer texto, com uma música primária. E, afinal de contas, foi esse tipo de método que acabou prevalecendo o resto da minha vida. Até hoje, eu tento fazer o interesse, a diversão com a música sendo um veículo que eu uso, mas não é o ponto do qual eu parto.

G- Daí você foi estudar música...
TZ- No princípio não se pensou em estudar música. Naquele tempo eu tava no ginásio, fiz o colégio, todo mundo dizia que eu ia fazer advocacia. Depois, no entrevero entre o colégio e a advocacia, eu fui fisgado mais uma vez pela música. Agora já como uma atividade de trabalho. Eu trabalhava no CPC (Centro Popular de Cultura) como diretor de música. E então ali com o Capinam, o poeta, Elemésio Sales, nós elaboramos o “Bumba Meu Boi”, a “Chegança”, vários outros espetáculos, pecinhas de cordel, canções pelas ruas, nas passeatas. O pessoal do CPC me deu o conselho para eu estudar música. E acabei indo parar na Escola de Música. A gente era analfabeto. Praticamente em um ano tinha que aprender todas aquelas coisas, solfejar, ler um pouquinho de música, teoria musical e fazer o vestibular. Depois, em 64, quando a Revolução estourou, fiquei desamparado porque o CPC desapareceu, o emprego desapareceu. Eu ia sair da escola, quando o Ernst Wiedmer, o diretor, mandou me chamar e perguntou se era verdade que eu ia largar a escola. Eu disse: é realmente professor! Como eu passei em primeiro lugar, ele me ofereceu uma bolsa de estudos. Era 20 cruzeiros por mês, pagava 15 cruzeiros de pensão e tinha direito a restaurante universitário. Com isso, eu tive o prazer de desfrutar de uma das melhores escolas de música do mundo, que era a da Bahia naquele tempo.

G- E a gravação do primeiro disco?
TZ- Enquanto isso, me encontrei com os meninos e depois formaríamos o Tropicalismo. Um jornalista, chamado Orlando Senna, praticamente escalou o Tropicalismo. Ele virava pra mim e dizia: você precisa conhecer Gil e Caetano! virava pra Caetano e dizia: você precisa conhecer Tom Zé e Gil! Até que nós nos encontramos e ficamos mesmo curiosos com as coisas uns dos outros. Aí fizemos o primeiro show: “Nós por Exemplo”. Depois aquele outro show “A Velha Bossa Nova e a Nova Bossa Velha” e fomos chamados pelo Teatro de Arena pra fazer “Arena Canta Bahia”. Quando chegamos aqui, as gravadoras estavam (naquele tempo era curioso) procurando
a gente pra gravar. Fiz um primeiro compacto, na RCA, com “Maria do Colégio da Bahia” e “São Benedito”, duas canções minhas daquele tempo.

G- Como era a relação entre os músicos da Tropicália?
TZ- Bom, nós simplesmente convivíamos porque gostávamos uns dos outros. Eu, Caetano e Gil, que eram os compositores, Gal e Betânia, que eram mais cantoras. A gente gostava mais pelas diferenças do que pelas semelhanças. Outro dia a Gal Costa num programa de televisão disse assim: naquele tempo nós fazíamos bossa nova! E eu, como não sabia fazer bossa nova, nem tinha aquela qualidade de mestre que eles já tinham, fazia tropicalismo porque não tinha jeito, né? Você pode ver por essas duas músicas (“Maria...” “São Benedito”).
E o relacionamento era uma coisa de amigos, de simpatia, de conversar, de mostrar projetos e canções meio feitas e tal. Até o momento em que nós conseguimos realizar um pouco do sonho embrionário de fazer nossos primeiros exemplos mais bem acabados profissionalmente. Quando fizemos isso, a imprensa chamou de Tropicalismo.
Não pensávamos que ia ser uma coisa tão chocante, tão diferente do que circulava. A gente pensava que tava fazendo só mais uma canção.

G- Como foi o seu contato com a poesia concreta?
TZ- Desde um primeiro momento que começamos a aparecer, começou a ter gente contra nós. Saibam de uma coisa: o Tropicalismo, quando apareceu, foi combatido como alienação, entreguismo, música não-brasileira, traidores da pátria, o diabo! E apareciam algumas pessoas que defendiam aquela linha de procedimento. A mais forte foi a dos poetas concretos que promoveram a gente e tal. Então ficamos mais ou menos perto. De vez em quando, a gente trocava idéias, fazia coisas com idéias deles. Quando encontrávamos a poesia concreta, a gente tava reencontrando uma coisa que também tinha na nossa infância. A gente também tava reencontrando com: “é um dia, é um dado, é um dedo, chapéu de dedo é dedal”, com: “me, por cima de si, sem dó, sem se relar no sofá,” que era uma brincadeira que tinha no interior e eu acabei de aprontar. A gente convivia com essa coisa do som tendo tanta importância quanto o sentido, a sonoridade.

G- Tem um disco seu que chama “Todos os Olhos”, que tem uma capa do Décio Pignatari...
TZ- Quando eu ia fazer “Todos os Olhos”, nós estávamos sob uma época de censura muito chateante. Aí o Décio virou pra mim e disse assim: pô, esse disco com esse nome, essa canção chamada “Todos os Olhos”, a gente podia colocar o olho do cu na capa, né? Pô, que idéia legal, ainda mais nesse tempo de censura! A gente faz uma coisa bem close, ninguém vai descobrir. Ele tinha uma empresa de publicidade naquele tempo e saiu atrás de modelo. Quando ele falou que tinha que ter modelo eu fiquei espantado e acanhado, como homem do interior. Vai chamar uma moça pra dizer que vai fotografar o cu dela? Coisa mais estranha! E enfim ele começou a me mostrar as primeiras fotos. Eu olhava como um grande intelectual olhando pra um negócio muito científico, mas morto de vergonha. Enfim, acabamos escolhendo aquela coisa com a bola de gude no meio e aquilo conseguiu circular sem ninguém saber. Era assim, apenas uma coisa bonita, né? Circulou sem a censura descobrir durante muito tempo, nem a Gravadora Continental a gente teve coragem de dizer, eles não iam permitir.

G- O fato de você fazer experimentalismo não dificulta a ampliação do seu público?
TZ- Talvez pudesse dizer até que não faço experimentalismo. Eu pego instrumentos experimentais e tento fazer diversão com eles. Então meu métier é diversão, não é uma coisa intelectual. Pode me botar numa fábrica com duas dúzias de analfabetos que eles vão se divertir da mesma maneira. É uma coisa que usa a invenção. Eu tenho é ojeriza ao tédio. E a determinação, a pugnação pela diversão, pela alegria. Tá bom que eu tô com 59 anos
e quase que custei minha vida toda mas você encontra a aceitação com o tempo.... Talvez as mídias não façam grande folia. Mas hoje, a perseguição do interessante praticada nas pregas, nas entrelinhas, nas cavernas do conhecimento boca a boca da classe universitária, acaba funcionando como um grande mídia de massa. E também teve uma coisa que aumentou a curiosidade no Brasil que foi essa aceitação no exterior.

G- Você ficou um longo período sem gravar nada.....
TZ- No momento em que eu fiz o “Todos os Olhos”, esse disco me tirou das mídias. Antes tocava em qualquer programa de rádio, ia todo dia na televisão. Eu pensava que ia ser uma alegria. Depois eu disse: puxa vida, que erro terrível que eu cometi, que disco desastrado! Hoje não posso dizer que cometi um erro de estratégia, posso dizer que fiz antes da hora. Eu morria de vergonha, se você me pegasse em 1980, eu nunca seria capaz de dizer um negócio desses: fez antes da hora. Eu achava isso pretensioso, boçal. Agora eu digo com naturalidade: o erro foi ter feito antes da hora. Mas eu adoeci, foram 17 anos. Quando chegou em 84, eu já tinha dificuldade
de me manter. E aí falei aqui em casa: é melhor procurar outro trabalho, isso até me dói mais do que me dá prazer. Você vai ficando doente por fluidos. Quem salvou a minha vida foi a macrobiótica.. Eu já tinha acertado de trabalhar no posto de gasolina com meu sobrinho, em Irará. Quando veio a notícia de que o Byrne vinha me procurar, aí eu falei assim: olha! vamos agüentar um pouquinho que vem uma criatura aí, ninguém sabe direito o que vai acontecer.... E realmente deu essa reviravolta.

G- Como a arte e a ciência se misturam no eu trabalho?
TZ- Eu acho até difícil qualquer pessoa fazer a ligação do que eu quero. Mas em todo caso eu vou fazer uma história-metáfora. O nordestino gosta muito de ciência. Bom, a primeira vez que eu vi uma discussão sobre ciência foi na tenda de Tonhó, lá em Irará, na véspera da festa da Padroeira. O que provocou a conversa sobre ciência foi o colchão de mola. Ora, colchão de mola, pode parecer uma bobagem pra nós aqui hoje, mas naquele tempo era um assunto científico, porque ninguém nunca tinha chegado a 100 quilômetros de um colchão de mola.
Então era um objeto de especulação, era um objeto de invenção da ciência. Você só conhecia colchão feito com aqueles capinzinhos. Então as pessoas davam opinião, uns brincavam dizendo até que se você batia no colchão, batia com a cabeça no telhado. Indo na veia da ciência, eles diziam: os americanos, quando inventam uma coisa, são formidáveis. Aí o outro: não, os russos são mais perfeitos para invenções. Então você vê que desde pequeno eu vejo falar em ciências. Isso tá presente em tudo. Talvez seja por isso que eu goste de ler por exemplo: lógica,
astronomia, ou história, tem coisas que eu leio pra me divertir mesmo. Não ouço música hoje em dia. Eu me inspiro, pra fazer o trabalho que faço, geralmente em coisas de outras artes, vai lá a teoria dos quanta, do Heisenberg, a reconsideração de um tipo de espaço não-euclidiano, de uma lógica não-aristotélica, as coisas da semiótica do Charles Sanders Peirce, essas coisas acabam enriquecendo mais meu tino na direção da música do que música mesmo.

G- Qual é o processo de elaboração da sua música?
TZ- Rapaz, se eu contar, nêgo não vai acreditar. Eu trabalho fundamentalmente assim: aqui em casa eu tenho uma fita onde eu tenho um ritmo de samba gravado lento, gravado médio e acelerado. E tem uma marcha de carnaval e baião gravados também nessas três possibilidades. De vez em quando eu pego o baixo do violão, que depois vai se transformar em contrabaixo e guitarra. E vou tentando fazer um ostinato que intervenha no ritmo, que virá a ser gravado como base. Mas como percussão, não como contrabaixo normal. E então, quando acho algum ostinato que parece parte da bateria, contamina e degenera o ritmo e torna, por isso, ele mais interessante, eu aí começo a chegar em casa. Depois eu tento fazer nos cavaquinhos um contraponto rítmico-melódico em duas vozes, lá nos agudos, quase fugindo da tonalidade. Nem posso dizer que eu componho com tonalidade. Você faz um ostinato desses, que fica a vida toda, lá em dó maior. Em cima compõe uma coisa. E depois canta, é dó maior o tempo todo, não é tonalidade. E depois é que vou pensar o que fazer com isso. Uma vez tendo essa gostosa estrutura rítmica. E então fica isso: a bateria, o baixo e guitarra repetindo, fazendo
este ostinato, e os cavaquinhos fazendo um ostinato lá em cima. E então eu vou pensar em cantar, o que cantar e o que dizer. Geralmente o processo é esse.

G- Quais influências você tem na sua poesia?
TZ- É uma coisa que veio do trovador do século XII, e por consequência, do desafiante nordestino e de todo lugar. Tudo é semelhante. Tem também a minha aproximação com a poesia concreta. E meu gosto de fazer discursos não acabados, sugestões de pensamento que a pessoa pode se divertir com eles. Então geralmente são radicais de palavras, letras que não têm língua nenhuma:
“é um dia/ é um dado/ é um dedo ou, “ogodô, ogodô, ogodô, “talactactactac tamburim, telecotecotecoteco violão”, como se fosse uma descrição de uma festa, e “um AH e um OH”, “ó ó ó ó ó ó ó, paracatuzum, ê ê ê, paracatuzum”. Então fica fácil de cantar. Eu fiz isso sem pensar nessa estratégia. E acaba sendo uma coisa que não tendo língua, não precisa traduzir. Me dá a oportunidade de chegar em lugares e o público de qualquer país cantar.

G- Amor. quer dizer: “é trilha de lençóis e culpa, medo e maravilha...”
TZ- “... o amor é poço onde se despejam lixos e brilhantes, orações, não-sei-que-lá e traições”. Tem uma canção que eu tô perseguindo e agora eu acho que fiz ela, diz assim: “se você do amor guarda queixas, não vale a pena, deixa pra lá, o amor tem que ser, egoísta sim, desonesto e sem coração, sendo assim o melhor que se pode dizer, é, é, nada a dizer”. Então tem essas brincadeiras de procurar. É uma coisa curiosa essa de que todo mundo trata o amor como se ele fosse uma coisa trazedora só de prazeres. E o amor é o diabo, né? O amor é sempre os dois
extremos. Ou a felicidade imensa ou a profunda decepção. É uma coisa que não se controla, um bicho estranho. Não pode ser colocado dentro da moldura de um quadro. Ele é de uma independência e, por isso mesmo, de uma crueldade... É um pouco essa pilhéria que eu tô tentando trazer nesse texto.

Lançamento graffiti 22 no FIQ

2011-11-18T12:52:00.004-02:00

Fotos do lançamento da graffiti 22 no FIQ, no Nelson Bordello, junto ao zine A Zica #1, na sexta feira passada. A revista será distribuída gratuitamente em lojas como a Detono, de Belo Horizonte. A lista dos pontos de distribuição em breve....

Blog do Irrthum

2011-10-04T09:56:00.002-03:00

O mais prolífero dos quadrinistas brasileiros agora ao vivo: lirrthum.blogspot

Estreia de Guazzelli com Media Training

2011-09-15T09:00:00.005-03:00

Guazzelli estreia com animação no 13 Festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte, realizado pela Fundação Clovis Salgado, e concore na categoria Mostra competitiva Brasil com o curta Media Training. O evento ocorre em BH de 14 a 23 de outubro.

Festa de lançamento da Graffiti 21

2011-08-25T19:20:00.004-03:00

Na próxima quinta feira, 01 de setembro, a edição 'povera' da Graffiti será finalmente lançada no Soleá, Rua Sergipe, 1199b, na Savassi, com os DJ Malafa, JJBZ, Deivid e Rafael no som. Com 230 cópias numeradas, a edição tem o caráter de um pequeno compêndio de técnicas de impressão e levou cerca de 15 meses para ser impressa.

Encruzilhada

2011-08-22T18:48:00.002-03:00

Na semana que vem Marcelo Dsalete lança o livro ENCRUZILHADA, pela editora Barba Negra: 27 de agosto, 19h, Livraria Hqmix - Pr. Franklin Rossevelt, 142, São Paulo.

Reta final

2011-08-16T07:38:00.003-03:00

Graffiti 21 está finalmente impressa: foram 15 meses de planejamento e produção, muitos fins de semana, noites e - o que é pior - telenovelas perdidas para realizar esta edição singular que abriga técnicas como serigrafia, molde vazado, monotipia, carimbo, mimeógrafo, xerox, offset e frottage. Com 230 cópias numeradas, 72 páginas e 13 hq, 'Grafffiti 21 - arte povera' foi a mais árdua experiência de produção já realizada pela revista em seus 16 anos de existência...

Graffiti 21: encarte

2011-08-08T19:56:00.002-03:00

Já no acabamento da nova edição da revista: o encarte...

GRF21: Guazzelli

2011-08-02T10:12:00.001-03:00

Últimas páginas: o combate das ideias, por Guazzelli...

Quase lá...

2011-08-01T09:32:00.002-03:00

Cardápio da graffiti 'povera'. O processo foi o mais trabalhoso e demorado dos últimos 16 anos, mas está quase concluído. Em breve o lançamento...

Zavalloni

2011-07-14T20:08:00.001-03:00

O processo continua... com a obra do ilustrador Gianfranco Zavalloni, em duas cores.

Lançamento da Comédia em BH

2011-07-03T18:07:00.004-03:00

O lançamento da Divina Comédia em quadrinhos em Belo Horizonte é neste sábado, dia 9, na Livraria Quixote - rua Fernandes Tourinho, 274 - Savassi, a partir das 11h.

GRF21: e mais silk...

2011-07-02T18:11:00.001-03:00

A produção não para: Belerofonte e Mímore.

GRF 21: Mimeografo

2011-06-29T19:50:00.002-03:00

Mais uma técnica 'jurássica' para a próxima edição... quase lá!

A casa de Corto Maltese

2011-06-09T09:38:00.002-03:00

Este desenho vai integrar, em junho, uma exposição na Casa museu de Corto Maltese, em Veneza. O convite para participar desta iniciativa veio do amigo Maurizio Ercole que também homenageou o marinheiro com uma ilustração.

Divina Comédia

2011-05-30T07:50:00.004-03:00

O lançamento da Divina Comédia em quadrinhos ocorre neste sábado, 04 de julho, na livraria Comix, a partir das 15h. A produção demorou quase um ano e sai pela editora Peirópolis com traduções de Jorge Wanderley (Inferno), Henriqueta Lisboa, (Purgatóro) e Haroldo de Campos (Paraíso).

GRF 21 - a vez do silk

2011-04-24T11:17:00.003-03:00

De volta à produção artesanal da Graffiti 21: após diversas aventuras, finalmente conseguimos começar a imprimir as histórias em serigrafia...

Curso de adaptação de textos para histórias em quadrinhos

2011-03-25T11:50:00.003-03:00

Giramundo
Curso de adaptação de textos para histórias em quadrinhos

O curso se destina àqueles que já trabalham com artes visuais e com a narração por imagens, aos iniciados e interessados em geral.

Tem como propósito a elaboração de narrativas por imagens a partir da edição de textos produzidos pelos participantes ou da adaptação de contos de domínio público. A atividade terá como enfoque a realização de histórias em quadrinhos e “storyboards”, ou projetos de histórias em quadrinhos na forma de esboço. Serão abordados também noções técnicas de desenho e narrativa aplicadas às histórias em quadrinhos.

A adaptação de textos para a forma dos quadrinhos possibilita a visualização da narrativa original sob a perspectiva gráfica, inserindo noções espaciais (cenografia, composição de personagens, figurinos) e subjetivas (velocidade, timing, intensidade).

O curso será ministrado por Piero Bagnariol e Fabiano Barroso, quadrinistas e editores da revista Graffiti 76% Quadrinhos. Juntos, escreveram o livro Guia Ilustrado de Graffiti e Quadrinhos (2004) e publicaram a graphic novel Um dia uma morte (2007).

O cuso será realizado na sede do Museu Giramundo, dia 11 a 15 de abril e tem um valor de R$ 300,00 por aluno, com duração de 35h. O aluno deverá trazer o seguinte material: 1 bloco para desenho superwhite A4, 1 lápis HB, 1 caneta Bic Metal Point preta e 1 régua de 30 cm. O restante do material a ser utilizado será fornecido.

Mais informações sobre o curso pelo email quadrinhos@graffiti76.com.

A ficha de inscrição deve ser preenchida e enviada para escola@giramundo.org

Chemako

2010-12-15T21:07:00.002-02:00

Banda mítica de Belo Horizonte, participou de nossa festa número 0. Recordar é viver, salve Magoo.

http://www.youtube.com/watch?v=MJgR3aFlZLw&feature=related

Graffiti 15 anos

2010-12-15T20:55:00.002-02:00

Há exatos 15 anos, a Graffiti número 0 era lançada com festa e shows no extinto Cine Imaginário, em Belo Horizonte.

Passou todo esse tempo e tamos aí, insistindo, enchendo o teu saco.

Parabéns pra nós!

Lançamento de "O Monstro Souza"

2010-11-11T19:22:00.005-02:00

Capa de Marcatti para o livro O Monstro Souza

Sai amanhã (12/11) o novo livro de Bruno Azevêdo, escritor e quadrinista, colaborador da Graffiti. É "O Monstro Souza", narrativa absurda sobre "um cachorro-quente de 1,80m que trabalha como loverbói e serial killer em São Luís". O livro é escrito em parceria com o desenhista Gabriel Girnos.

Mais informações sobre o Off Comicon aqui e sobre o Monstro Souza, aqui.

Serviço:
Lançamento de "O Monstro Souza", de Bruo Azevêdo e Gabriel Girnos
Local: Centro de Arte Maria Tereza Vieira - Rua da Carioca, 85
Data e horário: 12 de novembro, às 21h

Videoclipe do Posthuman Tantra por Irrthum

2010-10-25T08:17:00.002-02:00

Videoclipe do Posthuman Tantra em animação stop motion.

Edgar Franco (quadrinhista premiado com o troféu Bigorna, doutor em artes pela USP, mentor do Posthuman Tantra) e Luciano Irrthum (notório quadrinhista mineiro autor de álbuns como "A comadre do Zé" - editora Grafitti, e "O Corvo em Quadrinhos", editora Peirópolis) juntaram esforços para criarem o videoclipe para a faixa "Killed by my low tech bot golem slave"(do EP "Teknogenetik Australopitekus" - Sonoros Recs).
Franco criou o argumento que brinca com o conceito de tecnofobia e Irrthum partiu dele e da música para desenvolver a animação em stop motion na qual sua verve irônica e autoral se destacam.
O videoclipe é um trabalho independente feito na tradição D.I.Y. é pode ser assistido no canal youtube do Posthuman Tantra

Festa de 10 anos de rupestre crew

2010-10-12T13:17:00.003-03:00

A crew Rupestre comemora 10 anos de atividade neste sábado, com festa no Nelson Bordello - na praça da estação, em frente à Serraria Souza Pinto, em Belo Horizonte.

No som os DJ Malafa, Roger Dee e Palest's. Os MCs Monge, Digô, Nil Rec e Rinho RH2 também participam da noitada com lançamento de pockets.

SALÃO INTERNACIONAL DE HUMOR CONTRA O RACISMO

2010-10-06T11:48:00.001-03:00

sampler:

SALÃO INTERNACIONAL DE HUMOR CONTRA O RACISMO
As cores podem conviver em paz. Se o mundo fosse pintado de uma única cor, não teria graça. É divertido perceber que existem milhões de cores convivendo em paz, tornando nosso planeta colorido e interessante. Mas como ainda é possível seres humanos criarem tantas diferenças em defesa das cores preta ou branca?
Este salão espera receber cartuns contra o racismo e os problemas que este sentimento causa no mundo.

Premiação:
1° Lugar: R$ 3.000,00 + Troféu + Livro Flicts + camiseta Brazilcartoon
2° Lugar: R$ 1.000,00 + Livro Flicts + camiseta Brazilcartoon
3° Lugar: R$ 500,00 + Livro Flicts + camiseta Brazilcartoon
Duas Menções: Livro Flicts + camiseta Brazilcartoon

Data final : 20 de outubro de 2010

Envie seu cartum para: infobrazilcartoon@gmail.com
Realização:
http://www.brazilcartoon.com

Terceira Semana de Quadrinhos da Travessa

2010-10-05T09:14:00.001-03:00

A programação da Terceira Semana de Quadrinhos da Travessa!
Evento vai de 13 a 17 de outubro.

Projeto Celacanto busca parceiro no brasil

2010-10-03T10:47:00.004-03:00

A Editora Portuguesa Qual Albatroz esta procurando um parceiro no Brasil para a produção e divulgação do 3º Celacanto, edição dedicada ao Golfinho. O Projecto deve publicar quadradinhos, Ilustração, poesia, texto, fotografia, música e vídeo e deve circular no Brasil, Mocambique e Angola. Mais informações: projectocelacanto

GRF21: stencil

2010-09-28T11:30:00.003-03:00

Mais uma etapa da maratona para produzir a graffiti #21: hq de stencil do Sylvio Ayala.

Carimbos

2010-09-16T20:31:00.003-03:00

Estudos de carimbos para Graffiti 21: os dois primeiros foram feitos a partir de uma brincadeira-estudo de M.C. Escher, os outros são resultados de uma minha breve pesquisa sobre a divisão regular do plano...

Multimonotipismo

2010-09-12T17:52:00.005-03:00

Graffiti 21 rodando:
cem matrizes...

...mais cem impressões...

... e um retrato em três tempos.

Graffiti 21

2010-09-09T20:06:00.001-03:00

Esquentando as turbinas: a próxima edição da revista está entrando em fase de produção...

Blog do Fabiano

2010-08-20T15:24:00.002-03:00

Amigos, apenas um aviso: tou postando uns desenhos, tiras e quadrinhos no meu blog Surto (http://surtofabiano.blogspot.com)

Valeu!
Abraço
Fabiano Barroso

HQ Mix - Mais duas indicações

2010-06-08T10:04:00.005-03:00

O HQ Mix divulgou hoje as indicações aos prêmios independentes. Duas de nossas publicações concorrem na categoria "Publicação Independente Especial": A Comadre do Zé, do Luciano Irrthum, e Saída 3, do Guga Schultze. Estes são os dois últimos álbuns publicados pela Coleção 100% Quadrinhos.

HQ Mix

2010-06-03T10:26:00.004-03:00

Enquanto o Brasil busca o hexa na África, a Graffiti busca o hepta no HQ Mix.
Mais uma vez estamos na disputa por um trofeu da principal premiação de quadrinhos do país, na categoria "Publicação Mix". A revista já ganhou dois prêmios nesta categoria, um deles na última edição do evento. Ou seja, estamos defendendo o título.

A revista que está na disputa é a edição 19, cuja capa você vê aí embaixo.

Mais informações e detalhes do HQ Mix - cujas indicações estão sendo divulgadas aos poucos - no blog do prêmio.

Seminário em SP

2010-05-24T08:09:00.002-03:00

Reforçando o convite aos que moram em SP: hoje eu participo do seminário 'Quadrinhos, mercado e negócios', em mesa com o cartunista Duke e o editor Cláudio Martini da Zarabatana, mediada pelo jornalista Paulo Ramos, do Blog dos Quadrinhos.
O evento será hoje, às 19h30, no Espaço Minas Gerais (Rua Minas Gerais, 246 - Higienópolis).

Eu já sabia

2010-05-22T14:02:00.004-03:00

Quando eu vi o anúncio do Concurso de Ilustração da Folha de SP, eu pensei: "esse trem tem a cara do Alves".

Bem, eis que ele tirou, merecidamente, o segundo lugar na categoria charge. E está se tornando, realmente, o maior ganhador de prêmios em salões e concursos de charge e cartum do Brasil.

Parabéns (de novo)!

Loja Virtual

2010-05-21T20:40:00.003-03:00

Quadrinho.com inaugura loja virtual com ótimas ofertas. Graffiti, Guia Ilustrado de graffiti e quadrinhos e Coleção 100% quadrinhos agora estão disponíveis para compra online.

Seminario em SP

2010-05-17T19:03:00.005-03:00

Seminário 'Quadrinhos, mercado e negócios' discute mercado de hq no país. Evento acontece na próxima segunda feira em SP, no Espaço Minas Gerais (Rua Minas Gerais, 246 - Higienópolis), às 19:30h. Fabiano vai compor mesa coordenada por Paulo Ramos com Duke e Claudio Martini.

Site atualizado

2010-04-22T08:57:00.003-03:00

O Piero, que é um desocupado, está dando um tapa na página da Graffiti. Rapaz, tá ficando interessante.... Menos lero, mais quadrinhos. É disso que a internet tá precisando! Isso aí Piero!

Fabiano

Um ano sem Lei

2010-03-27T12:00:00.003-03:00

Em 2010 a Graffiti não irá contar com o apoio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura. Apesar da tristeza com o resultado consideramos legítima a decisão da comissão em diversificar o incentivo e auxiliar outras iniciativas. Nestes 15 anos de atividade a graffiti teve 9 projetos aprovados nas modalidades incentivo fiscal e fundo de incentivo à cultura, o que viabilizou a publicação da maioria das edições da revista, além da coleção 100% quadrinhos. O desafio agora é buscar novas estratégias para dar continuidade a proposta.

Rupestre, mulata e carnaval

2010-01-10T10:30:00.004-02:00

O primeiro mural deste ano da Rupestre: em tempos legalmente difíceis para intervenções na rua não resistimos a esta parede 'reservada para arte'. Además que o ferro velho comprava 'até avião caindo'... mais fotos do convite carnavalesco no blog da crew

A Rua de Lá - coleção 100% quadrinhos nº 5

2009-12-08T21:03:00.005-02:00

Posto abaixo duas das páginas que o Alves, autor do próximo álbum da coleção 100% quadrinhos, me enviou. A história se chamará "A Rua de Lá", e, segundo o autor, tem certas doses autobiográficas.

Ainda não temos data certa para publicar A Rua de Lá. Esperamos que seja no primeiro semestre de 2010...

O corvo de luciano Irrthum

2009-12-05T13:20:00.002-02:00

Editora Peirópolis lança hoje, no Café com Letras em Belo Horizonte, adaptação em quadrinhos de 'O Corvo', realizada por Luciano Irrthum.

Livro da Maja Veselinovic

2009-11-20T20:25:00.007-02:00

Vi pelo facebook que a quadrinista serbia Maja Veselinovic, nossa colaboradora nas edições 20 e 21, acaba de lançar um maravilhoso álbum de quadrinhos. Mais do que merecido, dada a qualidade do trabalho dela.

Se bem entendi, e se o google traduziu direito, o livro se chama "Um evento incomum com piscadinha e outras histórias". (No original, "Neobican dogadjaj sa namigivanjem i druge price")

Eu "roubei emprestado" do facebook da Maja as imagens abaixo. Realmente me parece uma edição primorosa. Como consegui-lo? Bem, talvez enviando uma mensagem a ela, via mail, e combinando uma postagem pelo correio, mas não tenho certeza disso....

Post-postagem: A Maja me escreveu e mandou uma tradução aproximada do livro em inglês: "An unusual event with winking and other stories" É isso aí!

05/11, HQ Mix livraria: as fotos do lançamento

2009-11-11T18:56:00.008-02:00

Eu e Guga, colaborador da revista e autor do Saída 3, que também foi lançado lá

Guga Schultze e Floreal

Bruno Azevêdo compareceu com uma HQ, tiras e o best-seller Breganejo Blues

Jozz, estreante da Graffiti, autografa sobre o peitinho

Marcelo D'Salete, que também tem HQ nesta edição, Cadu Simões e Azevêdo

Guga Schultze e Guazzelli, bravo porque só tinha homem no lançamento da Graffiti especial mulheres

Toda a turma e mais algumas brahmas

Lançamento triplo em SP nesta sexta

2009-11-02T15:32:00.005-02:00

Graffiti # 20 - mulher, Saída 3 e Breganejo Blues, serão lançados em SP nesta sexta, 6/11, às 19h. na HQ Mix Livraria - Praça Roosevelt, 142 - Centro. Estarão presentes os autores Fabiano Barroso, Guga Schultze, Bruno Azevêdo e convidados.

Graffiti 20, edição dedicada às mulheres, apresenta 23 histórias de autoras/es brasileiras e de países como bolivia, peru, servia, inglaterra e italia.

Quarto volume da coleção 100% quadrinhos, Saída 3, é o primeiro álbum solo de Guga Schultze.

Breganejo Blues, novela trezoitão do roterista e também colaborador da Graffiti Bruno Azevêdo.

20 festança

2009-10-10T18:31:00.004-03:00

O lançamento da graffiti 20 no Lapa e a intervenção da crew rupestre.

Graffiti 20 - mulher

2009-10-09T08:05:00.004-03:00

Nova edição da graffiti apresenta o trabalho de 26 autores, metade deles estreantes, que traçam suas fantasias em volta de um tema comum: o gênero feminino.
O lançamento acontece hoje à noite, no Lapa multshow (álvares maciel, 312) ao som dos DJ Malafa Aida, Gabi e Fausto e integra a programação do 6 FIQ. Sempre hóje, às 15h, Guga Schultze realiza tarde de autógrafos do àlbum 'Saída 3', o quarto da coleção 100% quadrinhos, no estande do Quarto Mundo, no Palácio das Artes.

Graffiti apresenta: Breganejo, novela trezoitão, de Bruno Azevêdo

2009-10-05T21:40:00.003-03:00

Saída 3 - novo lançamento da coleção 100% quadrinhos

2009-10-04T09:37:00.008-03:00

O quarto àlbum da coleção 100%quadrinhos, Saída 3, de Guga Schulze, será lançado nesta quarta feira durante o Fiq, no estande do Quarto Mundo, às 15h. O àlbum apresenta uma ficção científica com mais de 100 páginas do quadrinista mineiro, colaborador da Graffiti desde suas primeiras edições. Na sexta feira 09/10, sempre às 15h, no mesmo local, haverá uma tarde de autógrafos com o autor.

Exposição Graffiti Mulher

2009-09-25T11:04:00.005-03:00

Lançamento do FIQ ocorreu ontem com abertura da exposição 'Graffiti: mulher' no Centro Cultual Lagoa do Nado. A exposição apresenta seleção de 11 histórias que integram a próxima edição da graffiti, cujo lançamento está marcado para 09 de outubro.

Maja Vaselinovic e Karla Freire & Bruno Azevedo

Marielena e Carolina Mello

Maartje Schalkx

Guazzelli

Júlia Zavagli

Tomoko

Marcelo d'Salete e Powerpaola

Avril e Marielena Filomeno

Exposição da Graffiti no pré-FIQ

2009-09-21T17:46:00.002-03:00

A premiação propriamente dita

2009-09-02T10:37:00.002-03:00

Fotos no blog do amigo Paulo Ramos

http://blogdosquadrinhos.blog.uol.com.br/arch2009-08-01_2009-08-31.html#2009_08-22_03_56_23-135059040-0

trofeus visitando a banquinha

2009-09-02T10:26:00.005-03:00

21º HQMIX mais umas

2009-09-02T10:21:00.004-03:00

A moçada do quarto mundo sendo agraciada. Salve Daniel!
Nosso anfitrião...
Liniers no telão

21º HQMIX

2009-09-02T10:17:00.002-03:00

As perseguidas...
Serginho e as perseguidas

HQ Mix 2009

2009-08-17T14:03:00.007-03:00

Então,
ganhamos mais um HQ Mix, desta vez na categoria "Revista Mix", pela Graffiti #18. É o segundo nesta categoria que a revista recebe. O primeiro foi no já longínquo ano de 1999.

Agora, a Graffiti acumula sete prêmios deste que é o maior e mais importante do gêrnero no país: quatro de Melhor Projeto Gráfico (97 a 2000), dois de Revista Mix (99 e 2008) e um de álbum especial nacional (2007) pela coleção 100% quadrinhos, com O relogio Insano de Guazzelli.

A premiação acontece dia 21/08, no Sesc Pompeia (Rua Clélia, 93, São Paulo), a partir das 20h

Parabéns!

Conheça mais a Graffiti 18:
Preview
A gota d'àgua matéria sobre a 'guerra do futebol'

Ragu

2009-08-06T09:20:00.004-03:00

Ok, sem ciúmes.

Sai hoje a sétima edição da revista Ragu, editada pelos herois pernambucanos Lin e Mascaro.

A revista, que se dizia filha da Graffiti, suplantou a paternidade e passou uma bela rasteira na gente. Apesar de ser ainda mais atemporal que a nossa, já é, sem dúvida, o que de mais belo se produz em termos editoriais no Brasil.

A edição atual conta com 240 páginas e 33 colaboradores de 06 países. Uau!

Parabéns!

PS tomei emprestada a imagem da capa deste flickr: http://www.flickr.com/photos/exclusivabr/sets/72157621781579225/

Dose dupla

2009-08-03T16:14:00.004-03:00

Os dois lançamentos da Graffiti 19 em sp:

Sexta feira no espaço +soma, na vila madalena. Lançamento+galeria de arte+livraria+bar+som... noite movimentada e agradável, com grande presença mineira.

Sábado noite agitada na HQ mix livraria. Além do lançamento 19, saiu o novo Informativo do Quarto Mundo, com fotonovela da história do movimento assinada por Paulo Ramos. Guazzelli, Sylvio Ayala, Gazy Andraus, Marcelo D'Salete e André Kitagawa, dentre outros, prestigiaram a noitada, que acabou com um ensaio geral do HQBar...

Gaffiti 19: festa e lançamento em SP

2009-07-27T07:22:00.004-03:00

Lançamento da Graffiti 19 em são Paulo acontece neste fim de semana com dois eventos:
sexta feira, 31/07, às 19h happy hour no espaço +SOMA (Rua Fidalga, 98 - Vila Madalena),
e sábado 01/08, às 19h. lançamento na HQ MIX LIVRARIA (Praça Roosevelt, 142).

Matéria no Gibizada

2009-07-24T11:20:00.001-03:00

Saiu matéria sobre a Graffiti 19 hoje, na coluna de Telio Navega: http://oglobo.globo.com/blogs/Gibizada/

João

2009-07-22T15:42:00.002-03:00

Impossivel não dizer que o autor tem 13 anos.

Mais no seu blog.

Expressionismo e quadrinhos 1

2009-07-21T15:39:00.010-03:00

Há poucos dias achei num pequeno sebo do Museu Giramundo uma bela edição de obras de Grosz. Sabia que era chargista político e artista plástico, mas não conhecia a proximidade que teve com os quadrinhos. George Grosz (1893-1959), foi aluno de Richard Muller e colega de Otto Dix, com o qual encabeçou, nos anos 20, a corrente Neue Sachlichkeit (nova objetividade) do Expressionismo alemão.

Ebert Auf der Kanzel - 1923

A obra de Grosz retrata de forma cruel a realidade e denuncia a crisi da sociedade alemã entre as guerras: burgueses, burocratas e soldados são seu temas principais. No seu trabalho específico de chargista recorre eventualmente a legendas e baloons de texto, mas este recurso desaparece na sua obra de artista plástico, incorporado à eloquência do traço.

Homem e mulher - 1924

Processado e multado várias vezes por seus trabalhos - como Cristo com a mâscara antigás, teve seus livros ilustrados queimados pelos nazistas.

Anti-semite - 1935

Nos anos 30 refugiou-se nos Estados Unidos, aonde sua obra perdeu motivação. É desta época esta série de vinhetas que chama atenção pela proximidade com as hq.

9 vignettes - 1941

Festa 19: as fotos de Luiza Ferraz

2009-07-15T20:10:00.006-03:00

mais fotos do lançamento da graffiti 19 no Velvet Club aqui

Graffiti 19 press release

2009-07-14T12:20:00.004-03:00

Neste número de 74 páginas, a Graffiti expande fronteiras para apresentar trabalhos, pela primeira vez, de dois artistas sérvios premiados e renomados nos Bálcãs, além de mostrar, claro, histórias de 11 expoentes nacionais já com longa relação com a revista. Ambos Maja Veselinovic e Aleksandar Zograf vinculam seus relatos a uma Belgrado que resistiu intelectualmente aos conflitos de guerra sem sucumbir totalmente aos efeitos devastadores da tirania imposta nos anos 90. Maia poderia evocar a divisão, mas, ao contrário, conta a história pessoal de uma ponte que unia uma sociedade fragmentada antes de ser bombardeada. Seu trabalho ilustra a capa e contracapa desta edição.

Já Zograf – que significa “pintor” em grego ortodoxo – traz dois relatos coloridos em formato jornalístico: um sobre seu encontro com o cultuado grupo de rock Residents e outro, mais saudosista, traçando um paralelo de coincidências entre a Belgrado dos anos 30 e a atual através da literatura e poesia de seu país.

Além dos trabalhos gráficos, a Grafitti traz uma entrevista feita pela jornalista Alexandra Martins e o quadrinista Piero Bagnariol, um dos editores da revista, sobre a história do hip hop em Belo Horizonte. Os protagonistas Ba e Nego relembram os primórdios da chegada do movimento na zona oeste da capital mineira, nos anos 80, quando ambos disputavam território palmo a palmo com grupos rivais de talento equiparável à dupla. A histórica entrevista conta detalhes de atuação e intervenção urbana dos b-boys, grafiteiros e DJs pelas quebradas da cidade.

O quadrinista maranhense Bruno Azevêdo volta a publicar na Graffiti, desta vez em parceria com um estreante em nossas páginas, Pablo Mayer, autor do álbum “A Casa ao Lado” (HQM Editora), ao lado do roteirista Diogo César. Azevêdo e Mayer mostram, com humor, criaturas habitantes de um mundo bizarro em visita ao planeta terra.

Na sequência, Piero Bagnariol quadriniza uma história que faz parte de uma série de 2002 sobre a vida do mestre Masahiro Oki. Nessas tiras, um homem atormentado pede ajuda à sua própria vítima, o mestre, que acaba conduzindo esse homem a um caminho com volta.

Luciano Irrthum - cujo trabalho mais recente, o álbum “A comadre do Zé”, foi publicado pela Graffiti na Coleção 100% Quadrinhos - resgata uma história curta e experimental de 2000, com roteiro de José Armando. Esse trabalho contrasta com os atuais do artista porque, a partir de sua análise, fica claro como seu traço hoje ganhou em clareza, ainda que seus tormentos continuem sendo os mesmos.

Fabiano Barroso, outro editor da Graffiti, publica em duas páginas um caso recheado de fértil ironia vivido por um cidadão normal dentro de um bar, que faz parte de uma série de pequenas histórias passadas no centro da cidade, de 2009.

O gaúcho Sylvio Ayala, veterano da produção nacional de fanzines, marca presença rápida, em duas páginas, com tiras em ritmo de poesia concretista, mas com um escárnio linguístico próprio bem adaptado à história passada dentro de um coletivo mequetrefe.

O paulistano João Pinheiro volta à revista, pela terceira vez, com situações de temática urbana. Dessa, um homem expõe as interrogações de sempre surgidas após o rompimento com a namorada. Singelo. O espaço urbano é retratado em detalhes, sem economia de impressões. João Pinheiro tem trabalhos publicados na revista “Front” (Via Lettera).

O chargista Melado, um dos fundadores da revista “Uai!”, nos anos 70, exibe mais uma vez na revista seu talento como quadrinista. O protagonista de Melado na história criada para a Graffiti é mais um paranóico deste mundo com ânsias de fazer justiça com as próprias mãos. A elasticidade dos personagens amplia o território da linguagem, mantendo-os presentes em mais de um quadro simultaneamente.

O chargista mineiro Evandro Alves apresenta um corajoso conto sobre a prostituição, “Garotas dentro da noite”.

As últimas páginas trazem um quadrinho premiado do nosso ilustre colaborador gaúcho Guazzelli, com seqüências sobre um mercado ilícito de venda de órgãos.

Por fim, em encarte especial de 32 páginas no miolo da revista, Guga Schultze traz, com seu característico traço hachurado, um peculiar, bem-humorado e nada correto ponto de vista sobre a criação do mundo.

Festa 19: as fotos

2009-07-05T16:32:00.004-03:00

DJ Rafael

o team no começo da noite

DJ Gabi

DJ Daniel...

Fotos da festa de lançamento da graffiti 19: cerca de 200 pessoas passaram pela casa que ficou cheia por volta das 2h am. Entre os quadrinistas presentes Guga, Alves, Quinho, Piero, Marcos Malafaia, Sylviamélia e Cristiano Seixas.

Festa 19

2009-06-29T10:25:00.001-03:00

Lançamento da Graffiti 19 é nesta quinta.

Carta aberta às autoridades brasileiras de educação

2009-06-24T10:12:00.003-03:00

Tomo a liberdade de reproduzir carta que li hoje, no blog dos quadrinhos. Os autores convidam os leitores interessados em também assinar a carta que o façam no espaço dos comentários, no blog.

"Temos visto com muita ressalva atitudes recentes de retirada de obras em quadrinhos do norte-americano Will Eisner de bibliotecas de escolas. Entendemos tratar-se de um exemplo de desconhecimento sobre o conteúdo do material.

Levar tal material à escola corrige um equívoco histórico no Brasil. Houve uma época no país em que os quadrinhos eram nocivos somente por serem quadrinhos. A censura a eles escondia motivos de ordem política e comercial.

Retomar tais discursos, calcados na falta de argumentos sólidos, revive o fantasma de 60, 70 anos atrás.

Assim como a literatura, os quadrinhos são forma de leitura autônoma, com forte eco entre os alunos, como confirma a pesquisa Retratos da Leitura no Brasil, divulgada em 2008.

O argumento de que os livros de Eisner são inadequados ao estudante do ensino médio, a quem foram direcionados, é frágil e revela uma leitura equivocada e parcial do conteúdo, resumido a poucas cenas.

“Um Contrato com Deus e Outras Histórias de Cortiço”, “O Sonhador” e “O Nome do Jogo” mostram histórias de vida, ambientadas nos EUA nas décadas iniciais do século 20.

As situações que podem agredir a uns integram a realidade vivida pelo autor, que passou a infância e a juventude na mesma época, nessas situações.

Apesar das dificuldades, Eisner, falecido em 2005, tornou-se um dos mais respeitados autores de quadrinhos do mundo.

São dele alguns dos primeiros romances gráficos produzidos nos Estados Unidos. O gênero encontra em 2009 várias publicações produzidas por autores brasileiros.

A escola tem a função de levar o mundo ao estudante por meio de leituras e de práticas de letramento, inclusive visual.

Os três quadrinhos em pauta oferecem tais conteúdos, acentuados se direcionados aos alunos por meio de práticas pedagógicas afins.

Reiteramos a qualidade das três obras do PNBE (Programa Nacional Biblioteca da Escola) e defendemos que podem, sim, ser levadas aos estudantes do ensino médio.

E devem integrar bibliotecas escolares, e não serem retiradas dela. O simples controle de empréstimo das obras resolve as questões de acesso a alunos das séries iniciais.

Os argumentos em contrário têm se mostrado infundados, fruto de receio e não de fatos. Dos pontos de vista do conteúdo e pedagógico, oferecem rico material a ser usado com os alunos."

Assinam a carta os doutores

Elydio dos Santos Neto, docente-pesquisador do mestrado em Educação da Universidade Metodista de São Paulo.

Gazy Andraus, professor da Unifig (Centro Universitário Metropolitano de São Paulo) e vencedor do Troféu HQMix, em 2007, na categoria melhor doutorado.

Paulo Ramos, jornalista e professor adjunto do curso de Letras da Unifesp (Universidade Federal do Estado de São Paulo). É autor de “A Leitura dos Quadrinhos” (2009) e co-autor de “Como Usar as Histórias em Quadrinhos na Sala de Aula” (2004).

Roberto Elísio dos Santos, professor de comunicação da USCS (Universidade de São Caetano do Sul). É autor de “Para Reler os Quadrinhos Disney” (2002) e um dos organizadores de “Mutações da Cultura Midiática” (2009).

Waldomiro Vergueiro, livre docente em Ciências da Comunicação pela Universidade de São Paulo e professor titular da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. É coordenador do Observatório de Histórias em Quadrinhos da USP e um dos organizadores do livro “Como Usar as Histórias em Quadrinhos na Sala de Aula” (2004).

Graffiti 19: lançamento

2009-06-22T08:08:00.006-03:00

Maja Veselinovic assina a capa desta edição.

A Graffiti #19 será lançada em Belo Horizonte na próxima quinta feira 2 de julho com festa no VELVET CLUB - Rua Sergipe, 1493 - Savassi. No som DJ Mamute e Daniel. O ingresso custa R$ 15 com direito à revista.
Participam desta edição 13 autores: Maja Veselinovic, Eloar Guazzelli, Aleksandar Zograf, Bruno Azevêdo e Pablo Mayer, Alves, Guga Schultze, Melado, Fabiano, Piero, Sylvio Ayala, João Pinheiro, Marcos Malafaia e Luciano Irrthum.

Ilustrações

2009-06-19T11:26:00.000-03:00

Este e outros trabalhos de Francisco Martins, ilustrador que já publicou na Graffiti, aqui.

O pagador de promessas

2009-06-17T12:24:00.003-03:00

Eloar Guazzelli lança 'o pagador de promessas' na Livraria HQMix, em SP, no próximo sábado, dia 20.

Donald Duck

2009-06-10T18:01:00.001-03:00

O Pato Donald faz 75 anos hj. Só para lembrar.

Idioteens

2009-06-09T09:32:00.007-03:00

Os jovens estão mais estúpidos porque o que lêem é uma merda, ou o que os jovens lêem é uma merda porque eles estão mais estúpidos?

A resposta talvez possa ser obtida com mais esta pérola editorial, "Luluzinha Teen", da Ediouro (que, não sei porque, estava melhor quando fazia apenas revistas de caça-palavras).

Luluzinha, uma das mais inventivas e extraordinárias personagens dos quadrinhos, foi vomitada em versão mangá adolescente, com direito a participação da cantora Pitty nas páginas da revista. O que diriam Marge, sua criadora, e John Stanley, que eternizou a personagem, criando todo o seu universo lúdico e fantástico, e que alimentou a imaginação de várias gerações de crianças e jovens, se vissem esta baboseira?

Dentre outras atrocidades, em "Luluzinha Teen" a personagem abandona seu caráter, sua roupa, seu jeito de se vestir e sua alma. Passa a falar e agir como se estivesse no seriado Malhação. Deixa de ser uma menina inteligente e pura e se torna uma adolescente emburrecida pela televisão, pela internet e pelos novos tempos. Com sua amiga Aninha a situação é pior: ela é uma "geek". O perspicaz, gordo e comilão Bolinha, co-protagonista da série, torna-se um playboy magro e vazio. Certamente daqueles que vão à boate surrar os outros.

Onde estão as bruxas Alceia e Memeia? E seu Miguel, o caça-gazeteiros? E o Vovô Fracolino? E o clube dos meninos, onde menina não entra? Onde estão a essência e a originalidade da história? Para quê mexer em obra de arte?

2009-05-22T07:46:00.001-03:00

Eita!!!!
Isso só exemplifica a maravilhosa cabeça das pesoas que "mandão" em nóis, tamo bem!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Dez na área e um débil mental no governo de SP

2009-05-21T17:43:00.005-03:00

Está dando o que falar a abordagem da imprensa no caso do álbum de quadrinhos "Dez na área, um na banheira e ninguém no gol", editado pela Via Lettera e comprado pela Secretaria de Educação do Estado de SP para distribuir a estudantes de nove a onze anos.

A Folha de São Paulo - descobridora do caso - detonou a escolha do livro para compra, mas também condenou o livro em si – evidentemente de forma preconceituosa.

A apresentadora da Globo disse, ao vivo: "As histórias são em quadrinhos, mas o conteúdo não tem nada de infantil"

(Como se o conteúdo de uma história em quadrinhos TIVESSE que ser infantil, e fosse este o erro do livro e de seus autores. Pobres autores, fizeram algo para adultos quando deveriam ter feito para crianças...)

Para se esquivar do erro, o governador (?) josé serra disse a mais contundente das frases sobre o caso. Devemos recordarmo-nos de tal construção, especialmente vinda de um que já esteve próximo de ser o nosso governante máximo (e, penso, ainda o deseja).

Eis a frase, dita ao vivo em um jornal da Globo:

"Eu aliás achei de muito mau gosto. Desenho, tudo."

Dentre outros, participam do álbum os irmãos Fabio Moon e Gabriel Bá, Marcelo Lelis, Caco Galhardo, Fabio Zimbres, Spacca... Todos premiados, todos elogiados aqui e no exterior, todos grandes e respeitados artistas.

"Eu aliás achei de muito mau gosto. Desenho, tudo."

Imagina se este arremedo de pessoa (que não leu o livro) fosse presidente?

PS As frases e algumas informações eu retirei da excelente cobertura do jornalista Paulo Ramos em seu Blog dos Quadrinhos

Graffiti 19 a caminho

2009-05-20T07:37:00.004-03:00

A graffiti #19 está quase pronta. Com 13 autores, uma entrevista sobre a história do hip hop e cerca de 100 páginas a revista é, na verdade, a vigésima edição da publicação, que teve seu #zero lançado em 1995.

Tempo e graffiti

2009-04-24T07:00:00.018-03:00

Pretendo abordar a relação entre inscrições parietais e passagem do tempo desde 2001, quando comecei a realizar a pesquisa para o Guia Ilustrado de Graffiti e Quadrinhos e encontrei inscrições datando de 1600 na casa patronal de Selva di Cadore (Italia).

Inscrições realizados sobre um afresco na casa patronal de Selva di Cadore, (Itália), registram datas e acontecimentos que marcaram a história da aldeia. Na inscrição: ‘no ano de 1695, o dia 12 de agosto caiu um (....) de noite que destruiu grande parte da roça’. Outras duas inscrições datam de 1776 e 1778.

Estas inscrições localizavam acontecimentos marcantes na história da aldeia: uma tempestade, um raio que queimou a campina etc. A prática foi muito comum nos edifícios públicos e nas igrejas de antigamente, antes que jornais e folhetos passassem a conservar a memória local de forma complementar aos documentos oficiais conservados em igrejas e instituições públicas.
Mas a produção de grafites sempre acompanhou a percepção da passagem do tempo por parte do homem: um dos mais antigos registros arqueológicos, o osso de Blanchart, apresenta um dispositivo rítmico que remete às fases da lua.

Um dos lados do osso de Abri Blanchart: segundo o pesquisador Alexander Marshack, o traçado rítmico das inscrições seria um registro das fases da lua.

A primeira percepção que temos do tempo é circular: dia e noite, estações etc. Os povos agricultores elaboraram símbolos como a espiral e a suástica para indicar o movimento de rotação e a passagem cíclica do tempo. Estes símbolos ficaram enraizados na nossa memória e continuaram sendo empregados até hoje por pichadores - como vimos aqui - mesmo com intenções e significados diferentes.

Suástica e símbolos empregados pelos Camuni ha 4.000 anos para representar o movimento de rotação e suástica utilizada como elemento decorativo numa pichação moderna.

Com o surgimento das cidades e a invenção da escrita começamos a ter registro de inscrições que extrapolam o âmbito sagrado. São mensagens deixadas pelo 'homem da rua' que indicam uma data o um acontecimento, como no caso de uma inscrição deixada em Pompéia antes de 79 d.C. época em que a cidade foi submersa por uma erupção do Vesuvio:
hic futui - XIX K Sep XIII K Sep (Aqui beijei em 14 e 20 de agosto).

Apesar de a maioria das inscrições de rua terem sido apagadas pela ação do tempo (o processo de erosão dos monumentos acentuou-se desde o século XX, com o aumento da poluição nas cidades) esta prática perpetrou-se praticamente inalterada até a segunda metade de 1900, quando às normais inscrições eróticas, políticas, poéticas etc. somou-se a ação 'profisional' dos 'writers' modernos originando o fenômeno urbano graffiti e pichação (lembramos que esta distinção existe apenas no Brasil) como o conhecemos hóje.

Inscrição na Igreja dos Escravo, em Sabará (MG) realizada por Mauro Faria em 1899 testemunha como esta prática perpetrou-se praticamente inalterada desde a antiguidade.

Como esta pesquisa ainda está longe de ser completa não vou me deter aqui demasiadamente sobre o tema, vou apenas disponibilizar, a seguir, alguns registros fotográficos recolhidos recentemente em Belo Horizonte, acompanhados de breves considerações.

Um clássico: datas gravadas no cimento de uma calçada do bairro Esplanada. Nenhuma inscrição complementar esclarece seu significado.

Aqui é claro que as datas se referem ao ano em que foram realizadas as inscrições por parte de grupos organizados de pichadores: na primeira foto, de 2002, aparece apenas 'Sonic' (Rua Pouso Alegre); na segunda imagem Dim e Lolo marcaram para 'os piores de belô' (viaduto na Av. Amazonas).

Esta inscrição, que acompanha uma intervenção dos ETS na av. do Contorno, é uma homenagem ao artista plástico Rui Santana, falecido em 2008.

Esta imagem da Savassi mostra o 'attak' de um pichador experiente que emprega a característica caligrafia 'embolada' do estilo 'carioquinha'. O autor complementou o 'tag' com os dizeres 'desde 1999': não é claro se esta é a data de nascimento do pichador ou o ano em que começou a pichar.
Abaixo desta data (ver o detalhe na foto abaixo) uma inscrição em canetão deixada por Nina dialóga com o tag e informa: 'desde 1983' - aqui sim, plausivelmente, o ano de nascimento da pessoa.

Pelo que soube, estas duas pichações realizadas no bairro Aparecida, trazem uma gíria importada dos Estados Unidos que indica o horário (4:20) em que os jovens daquele país acabam as aulas e podem fazer um 'recreio'.

23 de dezembro de 1999, 19:20. O pichador aqui sentiu a necessidade de entrar em detalhes para indicar o momento exato em que realizaou a pichação. O recado 'foi mau', talvez irônico, parece ter sido destinado ao/s autor/es de uma inscrição anterior em branco (... sou o rei APB AGS 001 CR) 'atropelado/s' por ele.

Mais música e quadrinhos...

2009-04-22T07:28:00.009-03:00

Além da entrevista com Muñoz - na qual o quadrinista fala de sua relação com a música - a Graffiti #4 publicou entrevista com Arrigo Barnabé, na qual o músico aborda sua relação com os quadrinhos ao falar da parceria com Luiz Gé no àlbum 'Tubarões voadores':

'O disco “Tubarões Voadores” ia chamar “Crotalus Terríficus”. O Luis Gê estava preparando a capa do disco e eu passei no ateliê dele para ver. Aí tinha acabado de fazer o “Tubarões Voadores”. Quando ele me mostrou a historinha eu disse: “Ah!! Luis Gê, vou musicar essa historinha e o disco vai chamar “Tubarões Voadores!”. A gente já tinha comentado várias vezes de fazer uma historinha com música, trilha sonora. Aí fizemos. Eu medi mais ou menos o tempo de leitura de cada quadrinho e musiquei quadrinho por quadrinho.'

veja o resto da entrevista aqui.

... para falar em música

2009-04-14T19:45:00.001-03:00

...lembrei desta bela consideração de José Muñoz, perguntado sobre como 'transpor a música nos quadrinhos' o mestre argentino dizia em entrevista publicada na graffiti 4:

"Acho que é um pouco aquele arrepio nas costas que me dá um acorde musical, a passagem de uma sfumatura para outra numa pintura, num desenho riuscito, um pescoço que crio, uma expressão válida que crio e que casa com aquele pescoço quando há uma paisagem na qual as arvores são tremulantes, fremindo no espirito de quem os desenhou. Quando você entra assim no estado do movimento, ali você alcança, como dizer, através da exploração da linguagem... acho que neste caso a música se alcança num contraste particular, acho que numa pincelada do Pratt ou num traço do Breccia eu posso encontrar um acorde musical conseguido. A música do Pratt são as luzes e as sombras, alí e dentro. Logo quando nós fazíamos a Billie Holiday havia como uma orquestra que batia dentro de nós ao ritmo da sua música, nós éramos levados pelo seu ritmo. Pelas diferentes linguagens que temos em nós podemos individuá-lo."

Billie Holiday de Muñoz e Sampayo

Inteligência enfim!!

2009-04-08T06:52:00.000-03:00

Salve amigos!
Acabei de escutar o novo disco do Rômulo Froes.

Puxa vida, será que é tão difícil ser inteligente assim na MPB? O cara me faz um disco que mistura tudo, era de ouro, bossa, samba, rock, o inferno.

Uma aula para os pretensiosos que se acham. Simples, nervoso, bonito. Belas canções.
Parabens meu velho.

... e destroços

2009-04-02T08:18:00.000-03:00

Os estragos do Nautilus, mais estudos para o Vinte mil léguas submarinas do Giramundo. Espetáculo volta em cartaz nestes dias. Saiba mais aqui.

Mais tubarões

2009-03-24T08:09:00.000-03:00

Outros estudos de tubarões para o Vinte Mil Léguas Submarinas do Giramundo.

Bate-papo com Irrthum é nesta quarta

2009-03-16T11:24:00.000-03:00

Nesta quarta feira, dia 18 de março, Luciano Irrthum é o convidado do Puxa Prosa da Biblioteca Pública Infanto Juvenil de Belo Horizonte. O bate-papo acontece a partir das 15h.
Os participantes terão direito a um exemplar de 'A comadre do Zé', álbum do Irrthum recém lançado pela coleção 100% quadrinhos da Graffiti.
Estão todos convidados!

BPIJBH
Rua Carangola, 288 (antiga FAFICH)
tel. 3277 8651
aberta de segunda a sexta feira de 9h às 17:30
ônibus 5102 e 9103